2023 年，人工智能 AI 大爆发，敲入指令就能让视觉得到极大满足，但屏幕上的创意如何落到现实? 却是一道难题。
脑洞离不开「技术」，尤其对于艺术家来说。天马行空的灵感结合成熟的技巧才能将之转化为作品，不然哪怕是天才般的想法，都只能遗憾地与世人失之交臂。
今天推荐的这 4 位的艺术家/艺术单位，就是兼顾想象力和技术的代表，准备好观赏这些奇妙作品，迎接脑洞的冲击！
Gab Bois
Gab Bois
童年的 Gab Bois 就是个不折不扣的手作爱好者，她会用日常物品和废弃材料制作物品，正是这个前提影响了她今天的艺术。
她的创作灵感受到从时尚、艺术、青年文化到技术和人体解剖学的启发，并且互相交叉影响，让人感觉既奇怪又陌生。
Gab Bois 作品的共同点是在平凡和随机的事物中寻找灵感
Gab Bois 擅长利用平凡的事物设计出超凡脱俗的家具、衣服、配饰。比如带有由键盘按键制成的鞋底靴子、藏着香烟的球鞋，Macbook 封装的书籍，以及牡蛎摩托罗拉手机…..两件毫不相干的事物，竟然可以联系起来。
正是这种对平凡事物的诙谐引起了一众品牌的兴趣，邀请 Gab Bois 进行有趣的实验创作。无论是与珠宝品牌 Miansai 合作，将首饰与手机原件结合，还是与 Studiocult 合作推出胶片镜片的太阳镜，都在 INS 上疯狂传播。
Gab Bois x Miansai
Gab Bois x Studiocult
但要说让 Gab Bois 更为人熟知的作品，是她那些“食物配饰”，生菜土豆包，用鸡蛋、卷心菜、西红柿做成的蔬菜上衣，呈现出大自然也满足时尚必需品的另一番景象。
考虑到环保，Gab Bois 会用手工缝纫或食用胶去处理这些植物原料，避免造成食物浪费。
“我会用蔬菜做沙拉，用鸡蛋做早餐，然后把薯片晾干作为零食吃。当我吃它时，艺术变得更加有趣，因为它代表了创作过程的最后一部分：享受结果！”——Gab Bois
Studio Job
Job Smeets Studio Job 是在千禧年成立的工作室，由来自荷兰的 Job Smeets 与他的比利时妻子 Nynke Tynagel 组成。从那时起，他们高超的艺术表现力和与众不同的才华逐渐展露出来。
Studio Job位于米兰的私人空间，里面放着都是过去 20 年来的雕塑作品和经典作品 “也许不实用的，但一定是有趣。”——Studio Job 的宗旨是有趣至上，他们在家具的实用性与艺术性之间找到了属于自己的独特角度。
Job Smeets 精通多种手工艺，能将艺术、室内设计和设计融为一体，而 Studio Job 里还有专业雕塑家、精通青铜铸造、彩色玻璃和手绘的专家绘画，友好的团队合作也是这些脑洞设计得以实现的关键。
哭泣灯笼系列，描绘了在巴黎圣母院的余烬中融化的情景
夸张大胆的爱之船，被大胆色彩的心心、彩虹、嘴唇、花朵等元素充满，代表爱、和平与快乐
除了制作家具，Studio Job 的业务还涉及装置和室内设计。
2010 年， ViktorRolf 那个充满工业风格的时装舞台效果，就是出自 Studio Job 之手，他们用螺栓、火箭和齿轮装饰了整个空间，形成令人印象深刻的背景。
时至今日，奢侈大牌们依旧乐意为 Studio Job 天马行空的设计买单。
2023 年，爱马仕就邀请其为香港、法国两地的店铺打造艺术橱窗，Studio Job 从品牌的历史元素汲取灵感，创造出梦幻的艺术装置。这些艺术装置既是包容的象征，也进一步凸显品牌形象。
香港中环遮打道 10 号 Landmark Price 爱马仕旗舰店
在 Studio Job 的创作世界里，设计是一种实践，可以用来讲述故事和创造旅程，将平凡变成非凡。
Camille Walala
Camille Walala 如果你喜欢孟菲斯美学，那么相信对 Camille Walala 一定不陌生，这位来自法国的设计师，以其充满活力、抽象图案和鲜艳配色的设计而闻名，她的创作横跨多界，包括全立面壁画、沉浸式 3D 装置、街头艺术、室内设计和布景设计，其特点是大胆的色彩和俏皮的几何图案的融合。
Walala 与乐高合作的“HOUSE OF DOTS”
Walala 为毛里求斯酒店添加了更多色彩
现在她正沉迷于对城市空间的探索，她认为人们对丰富的色彩和极具活力的图形总有着天然的好感，而富有感染力的色彩有着别样魔力——让生活在城市中的人们对自己的所在地更加有归属感。
Walala 将在伦敦肖尔迪奇的壁画命名为：「Dream Come True Building」，因为这是她的第一个突破性项目，为她打开了更多创作的大门。
Walala 受邀在香港维多利亚公园创作了一个巨大、色彩缤纷的装置 
肯色州机场的飞机机库，从飞机上就可以看到 Walala 的创作
“当它完成时，我看到人们走进房间时脸上洋溢着喜悦和兴奋。” Walala 艺术成就感来源于人们的喜悦。
她还推出了一本 名为《Taking Joy Seriously》的书籍，里面介绍她职业生涯的各种项目。希望通过这些大 胆的色彩、俏皮的形状和几何图案创造出强大的视觉能量，让接触的人获得振奋、激动人心的力量。Maarten Baas
Maarten Baas
在 2023 年米兰时装周期间，一架 15 米长布满牛仔布的私人飞机格外引人注目，而其幕后的操手就是 Maarten Baas ，他利用回收的 G-Star 牛仔裤将私人飞机包得严丝合缝，代表奢华的私人飞机与二手布料结合，目的是以夸张的方式，让观众反思和质疑时尚对环境的影响。
其实早在「丹宁私人飞机」创作之前，Maarten Baas 的艺术创作早已经出圈。
以烧灼手法来加工家具的「Smoke」创作，以及让真人于每分钟时都手工画出等同真实时间的指针「Real Time」，都在社媒引起大量讨论，让人产生深刻的思考。
经过烧灼处理后，再用环氧树脂使得木炭坚固
手工画出等同真实时间的指针，并重复 12 小时之久，同时全程录影，以此描绘出「时间的超现实呈现」 细数 Maarten Baas 的作品，可以看到很多拥有新奇想法以及趣味性十足的创作，但对于一件艺术品是否应该具有功能性， Maarten Baas 则认为，“艺术不应该有限定的界限，是否具有功能性都可称之为艺术，但我会尝试让两者更加平衡。”
从自然界汲取灵感的 Carapac 系列。Baas 将数百块坚硬的钢板点焊在一起，形成闪亮的外观，保护着柔软、精致的内饰
Clay 粘土系列表达了艺术的脆弱性，每件作品均由工业粘土手工制成，覆盖在钢框架上。 以上的设计师不拘泥于设计与艺术的界限，以俏皮、幽默的作品为世界增加意趣。他们的作品能够被大众喜欢，绝非偶然。
看完这些作品，不知道有没有激发你的灵感，想要尝试做点什么的冲动?
