二十年前，电子游戏在国内还是“洪水猛兽”，家长们“谈游戏色变”，生怕孩子因为沉迷游戏荒废学业。

然而，时代变迁，如今已经是2024年，电子游戏不再是禁忌之地，反而成为了备受瞩目的文化符号，中国首款3A大作——《黑神话：悟空》，正是这一变化的最佳佐证。

说到《黑神话：悟空》，就不得不说它背后的灵魂人物——冯骥。这位“游戏科学”（简称“游科”）的创始人兼CEO，用自己的决心与坚持，书写了一段中国单机游戏的传奇。

如果没有他在2018年选择离开TX、成立游科工作室，并孤注一掷投身单机游戏领域，可能就没有今天这款备受期待的现象级作品。《黑神话：悟空》的成功，让冯骥被不少网友亲切地称为“黑神话之父”，这一称号可谓实至名归。

就在12月20日，CCTV-1《新闻联播》节目中出现了一个引人注目的画面：李总理带领调研班子到浙江考察，在杭州专门了解了游戏行业的发展情况。而《黑神话：悟空》成为重头戏，成功吸引了总理的目光。

“游科”CEO冯骥全程陪同，向领导们演示了游戏内容并详细汇报了《黑神话》的后续规划。他还透露了一个雄心勃勃的目标：力争将《黑神话：悟空》打造为历史销量最高的ARPG（动作角色扮演游戏）。从“洪水猛兽”到备受重视，《黑神话：悟空》的成就，正是中国游戏行业不断突破的缩影。

这一切让我不禁联想到游戏中的一段动画CG。

如来对孙悟空说：“孙悟空，汝因大闹天宫（曾被视为‘洪水猛兽’），吾以甚深法力，压于五行山下（游戏行业的管控与禁令）。幸天灾满足，归于释教（时势变迁，游戏正向作用被认可），且喜汝隐恶扬善，在途中炼魔降怪有功（弘扬正向中华传统文化），全终全始（坚持到底，成果超乎预期），加升大职正果，汝为斗战胜佛。”

用这段话来比喻《黑神话：悟空》的历程再贴切不过：从早年的电子游戏禁忌，到如今肩负文化传播的重任，其发展轨迹何尝不是一个“修成正果”的过程？

回到《黑神话：悟空》本身，这款游戏为何能引发如此巨大的反响？答案可以归纳为三个关键点。

首先，优秀的游戏品质是基石。

不论时代如何变化，游戏的本质依然是“好玩”。《黑神话：悟空》凭借扎实的设计、精美的画面以及引人入胜的玩法，展现了中国游戏开发者的技术实力和创意潜力。正如玩家所说，“好游戏是不会被埋没的”。

其次，文化自信推动了作品价值的提升。

在全球化背景下，中国文化的独特性越来越受到关注。《黑神话：悟空》成功地将《西游记》的经典故事与现代游戏技术结合，让无数海外玩家通过这款游戏了解中华传统文化。这种以游戏为载体的文化传播，不仅让世界看到了中国文化的魅力，也让中国玩家感受到了自己的文化被深度挖掘和呈现的骄傲。

最后，填补了市场长期以来的空白。

对于许多中国玩家来说，过去的主流游戏大多来自欧美和日本，比如以西方神话、日式武士为主题的作品。然而，本土化游戏作品一直处于弱势，玩家始终渴望能有一款能真正反映中国文化、符合自身审美的佳作。

《黑神话：悟空》无疑填补了这一空白。尤其是在配音等细节上，游戏做到了极高的还原度，让玩家可以不再为了寻找合适的语言设置而感到头疼，这种沉浸感是海外作品无法提供的。

当然，央视大力宣传《黑神话：悟空》，也不仅仅是因为它的市场成绩，更是因为它代表了中国文化自信与游戏产业发展的方向。游戏不仅是娱乐产品，更是文化交流与传播的重要渠道。而《黑神话：悟空》的出现，恰恰证明了中国单机游戏市场的巨大潜力。

然而，我们也要冷静看待这个现象。虽然《黑神话：悟空》为行业开了个好头，但游戏技术的发展、市场的成熟都不是一蹴而就的。接下来的挑战在于如何保持技术领先，如何推出更多能够承载文化价值的高质量作品。

总之，《黑神话：悟空》的成功不仅是中国游戏行业的一次突破，也是中国文化在新时代的重要表达。未来会怎样？我们无从得知，但我们可以肯定，中国游戏产业的美好未来正徐徐展开。