想当年，在《泰坦尼克号》选角的时候，有些肥肥胖胖的凯特·温斯莱特是很不讨人喜欢的。

毕竟，在年轻帅气的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥的绝世美颜面前，肥温的颜值是匹配不上的，这对CP很可能在观众面前一败涂地。毕竟，在那之前，小李子已经有《边缘日记》《心之全蚀》《不一样的天空》《罗密欧与朱丽叶》《马文的房间》等多部佳作在手了。而肥温则只有一部《理智与情感》在手，尚属于影坛新人。

但是，最终的结果大家都看到了。随着《泰坦尼克号》的上映，凯特·温斯莱特用她强大的演技掩盖住了她身材上的不足，不仅与小李子的表现不相上下，还组成了一个永恒的经典CP，让人反复磕来磕去。甚至， 当年的奥斯卡提名上，肥温收获了最佳女主角提名，小李子就什么也没收到。

《泰坦尼克号》让肥温一跃成为好莱坞最炙手可热的女星。

之后，肥温连续贡献了多部佳作，像《大卫戈尔的一生》（2003）、《暖暖内含光》（2004》、《寻找梦幻岛》《2004）、《国王班底》（2006》、《身为人母》（2006）等等。

直到2008年，“肥温”凯特·温斯莱特终于凭借《朗诵者》收获了奥斯卡影后，功成名就，比搭档小李子提前了数年。

也是在2008年，肥温与小李子还合作主演了一部《革命之路》，同为冲奥之作，也是两人CP分开后的首次重组，但最后功亏一篑。

但是，不得不说的是，好莱坞女星的保鲜期实在太短了。《朗诵者》对于肥温来说，恰好是一个分水岭。在那之前，她一直身处一线范围之内，在这之后，就逐渐退出一线了。主要就是太肥了，身材走形，无法再成为观众聚焦的焦点了。

《朗诵者》之后，肥温饰演的角色逐渐变成了母亲，慢慢淡出一线视野了。尽管她并没有退出，依旧陆续有作品出炉，但佳作量见少了。

这期间，也有《杀戮》（2011）、《史蒂夫·乔布斯）（2015）、《摩天轮》（2017）、《菊石》（2020）等作品面世，但影响力明显弱了很多。只有小屏幕的《东城梦魇》（2021）再次让人见识了她不俗的表演实力。

可以说，现在的凯特·温斯莱特基本上已处于被遗忘的边缘了，连她的“肥温”这样的昵称也没有多少影迷愿意喊了。

就这样，冷不丁地，在2024年凯特·温斯莱特又贡献了一部《李》出来，大秀了一把演技，还在影片中袒露出了自己的胸部。

好消息是，肥温的胸依旧很有看点，并没有下垂很厉害，依旧呈现出自然挺拔状态，依旧白白嫩嫩，依旧很诱人。但坏消息依旧是，没有很多观众去关注。

不管你怎么露，观众都不关心，这才是真正的悲哀。

相对于的是，观众更喜欢的是《阿诺拉》里米奇·麦迪森的露点，还有《某种物质》里玛格丽特·库里的露点。为什么呢？

因为她们年轻啊！

年轻就是一切。没谁喜欢看一名露点的老妇人。同样在《某种物质》里，女主角黛米·摩尔也露点了，可是大家还是将更多关注放到了女配角玛格丽特·库里身上，这就是现实，赤裸裸的毫不掩饰的性趋势。

《李》不算是一部佳作，但是凯特·温斯莱特的表现相当不错，演活了美国新闻史上著名的女记者李·米勒（Lee Miller）。

李·米勒，本身就是一个很传奇的人物。曾经，她是一名平面模特，而且是大名鼎鼎的那种，为著名杂志《Vogue》为模特，不仅登上了美国版封面，还登上了英国版封面。这使得她成为了一线摄影师纷纷争夺的拍摄对象。

（19岁的李·米勒登上《VOUGE》封面，戴着一顶钟型帽直视镜头，象征当时理想的现代女性。图／Photographs by Lee Miller used in this book are © Copyright Lee Miller Archives, 1985 and 2021 Thames & Hudson Ltd, London）

但是，不甘寂寞的李·米勒，更想成为一名摄影师，而不是被拍摄者。她表示，“我无法忍受无聊。比起做模特，我更想站在镜头的另一边，虽然我画画也挺不错，但那太慢了，毕竟摄影只要1/125秒。”

于是，当了一段时间模特之后，李·米勒直接去了巴黎，去投奔当代最具话题的超现实艺术大师雷·曼学习摄影。

出生于1907年的李·米勒，幼年时期并不幸福。7岁时被所谓的“家庭朋友”强奸并染上了淋病，父母却并没有追究那个犯下罪孽的人。年仅7岁的小女孩，要每天被妈妈带着去医院接受消毒冲洗治疗，天使般美丽的李·米勒从很小就学会了接受他人异样的目光。

她的父亲是一名爱好摄影的机械工程师，在女儿被强暴之后，他的选择非但不想着去惩戒犯罪者，反而坚持为女儿拍裸照，他认为这种方式可以让女儿摆脱羞耻感。

10岁的时候，李·米勒亲眼目睹儿时玩伴在她面前溺水身亡，这让她性格大变，沾染了叛逆和黑暗，她说：“我看上去像个天使，但我其实是个恶魔。”

给父亲当裸模拍裸照，一直持续到了李·米勒20岁，在古怪的家庭氛围中长大，她早就是身边人眼中的异类。她被好几个学校开除，每个老师都说她是叛逆无所事事的捣乱分子，而她也只是无所谓地耸耸肩，准备转去下一所学校。

即便选择当平面模特，也是一个意外。那天，李·米勒走在街上，被一辆疾驰的汽车撞倒，而车上的人正是商业大亨康泰·蒙特罗斯·纳仕，他瞬间被李·米勒的容颜倾倒，于是当即引荐她去了《Vogue》杂志当模特。

当1929年7月她选择作为雷·曼的学生时，雷·曼对于直接来投奔他的李·米勒压根就瞧不上，也不想叫她，而是告诉她自己正要去度假呢。结果，李·米勒直接跟着雷·曼登上了开往法国南部的列车，要跟他一起去度假。结果，雷·曼被她征服，成为了他的徒弟、模特、情人。当时，雷·曼37岁，李·米勒20岁。

结果，也因为李·米勒，让雷·曼创造出了“中途曝光”（Solarization）这种出乎意料的显影技巧。那天，李·米勒在暗房里沖洗照片，突然一只老鼠窜了出来，李被吓了一跳，本能地开灯查看，然后又意识到自己在冲洗照片，赶紧又把灯闭上了，而这次开灯还是造成了底片曝光过度，不甘心的曼·雷立刻把底片泡在定影液里，试图补救，没想到这让他意外发现了“中途曝光”的技巧，最终呈现的照片中黑色变白色、光晕弥漫，这激发出曼·雷的新灵感，并将这种方法成为他的专属利器，震惊20世纪摄影圈。一时间，曼雷声名大噪，几乎全巴黎的名人都想找他拍照。

（雷·曼创作的中途曝光法技巧下的作品）

李·米勒在雷·曼的指导下，学得很快，她极具天份、大胆剪裁照片，隨意翻转，创造出惊喜的效果。在他们相识一年后，李·米勒实现了抱负，在《VOUGE》杂志上发表她的第一张摄影作品，实现了从镜头前到镜头后的身份转变。

（李米勒在《VOUGE》杂志发表她的第一张摄影作品）

就像大多数爱情一样，李·米勒与雷·曼之间的爱情随着时间的增长，开始发生裂痕。在相互猜忌、憎恨之下，两人发生嫌隙。毕竟，李·米勒性子太野，雷·曼压根无法降服住她不羁的性格。1932年，他们结束了恋情，李·米勒回到了美国。可以说，是李·米勒抛弃了雷·曼，毕竟雷·曼在分手之后，时时都在怀念李·米勒，甚至在他在去世前留给李·米勒的最后一封信里，依旧在念叨“我受困于狹小的休养所，我没办法走路，医生试遍每一种药物，几乎都会让我过敏，只有我所爱的不会让我过敏，那就是你，我爱你”。

1939年，第二次世界大战全面爆发，身为犹太人的雷·曼前往美国进行避难。而身为美国人的李·米勒则选择逆行，孤身前往欧洲，拿到了战地记者认证，随美军参加诺曼底登陆，见证了无数场战役。

米勒成为欧洲唯一的女军事摄影师，她对战争新闻的贡献无与伦比，她的照片中留下了大量纳粹难民营中充满创痛的脸，和绝望的眼睛。

她拍摄下废墟中的女孩，维也纳的儿童，流离失所的母亲和形容枯槁的老人。这些影像记录都为后世留下了珍贵的历史印记。

尽管她记录了许多令人震惊和恐怖的枪击事件，但最著名的镜头之一是1945年李本人的照片。米勒和她的朋友戴维·谢尔曼（David Sherman）访问集中营后，他们进入了阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）已经人去楼空的家并拍照。

在那里，李·米勒突发奇想，想要体验并展现出希特勒的生活方式，于是他脱光了自己的衣服，坐进了元首的浴缸里，在她旁边的靴子上还沾满了在达豪集中营里踩的泥巴。

当然，李·米勒无法想象的是，在她拍摄了这张照片后仅几个小时，希特勒和伊娃·布劳恩就在柏林的一个掩体里自杀了。

战争结束后，米勒已经40岁时，她怀有了收藏家和超现实主义画家罗兰·彭罗斯（Roland Penrose）的身孕，她嫁给了他，并搬到了纽约居住。

战后，李·米勒回到伦敦，继续拍摄明星和社会名流。但是她看了太多尸横遍野的场景，患上了严重的创伤后应激障碍症（ptsd），已经对摄影精疲力尽，对于那些光影下美丽的画面也兴味索然。很长一段时间里，她都没有从从前的经历中恢复过来，而沉迷于酒精。

战场上那些血肉模糊的场景让她挥之不去，她总能想起装满尸体的车厢，想起曾经被自己救下的难民女孩。当时她正看到一个士兵打算强暴这个小女孩，她冲上去救下了她，后来有关这个小女孩的照片并没有发表，主编告诉她，战后再发这类照片，起不到积极作用，我们终究要往前走。她激动地大喊道：“那这个在战争中被强暴和殴打的女孩的人生，该如何向前走？！”

战争的记忆留给了她深刻的印迹。尽管在战场上，她很多时间都待在后方的战地医院里，但她还是尽可能地深入前线，并直面战争。这所有的记忆，在战后都成了折磨她的病因。经过一段时间的调理后，靠顽强的毅力，米勒成功摆脱了抑郁症和酒精成瘾，并重获了新生。她，以一种意想不到的方式非常成功地从事烹饪。她超现实的杰作包括蓝色意大利面，粉红色花椰菜、可口可乐冰淇淋和棉花糖等食谱经常在《时尚》杂志上发表。

李·米勒（Lee Miller）因癌症去世，享年70岁。

二战中，李·米勒拍摄的大量照片，被发表的只是一少部分。直到她去世后，她的儿子才在阁楼上找到了她的未曾公开的照片、底片和一些为《 Vogue》拍摄的照片。那时候，他才意识到了母亲所走的路。“在那之前，我一直把她看作是一个歇斯底里的酒鬼女人。现在我对她的整体印象感觉她非常伟大。”

凯特·温斯莱特拍摄的传记片《李》主要就集中在了李·米勒身为战地记者的部分进行展开，并加入了老年版李·米勒的回忆与反思。

当然，作为电影，《李》稍微有些拧巴，想要表达的太多了，却又没有表达太明白。

如果说以一名战地女记者的身份去见证二战的残酷，已足够拍摄一部情节流畅的作品了。但是《李》又太像表现女权主义，它不仅表现出了通过李展现出了女性在战争中的伟大，还让她以见证人的身份展现了很多女性被强奸的戏份，这一点多少有些苛意了。相反，对于集中营，对于犹太人的惨剧，又没有讲太多。

一部电影，既讲个人经历，又讲战争，还讲女权主义，各种都想说，又没有充分展开。相对于李·米勒在二战中取得了的成就，只挑女权这个点去讲，明显是把传主往小里讲，反而显得过于刻意了，没能讲出传主的伟大来。

凯特·温斯莱特表现出了不俗的演技状态，让人看到了她在《朗诵者》里所展现的演技来。

但是，话又说回来，《朗诵者》同样是二战题材的影片，片中的凯特·温斯莱特饰演的同样是一名身份复杂的女性，既是一名集中营管理者，又是一名渴望爱情的女性，还是一名愚蠢的不识字者，既可怜又可憎，让人对她充满了同情，角色形象非常饱满，也很感人。

《李》最大的问题，就是没有《朗诵者》感人，李·米勒的形象过于复杂化了。但是现实中的李·米勒更加复杂，电影又没能充分表现出来。这就使得影片上下都不靠，有些尴尬了。

凯特·温斯莱特贡献出了奥斯卡影后级别的表现，能够获得一个奥斯卡提名，是足够资格了。但是，要想获奖，还是很难的。毕竟，这一年里，她的竞争对手足够强，米奇·麦迪森（《阿诺拉》）、黛米·摩尔（《某种物质》）、安吉丽娜·朱莉（《玛丽亚·卡拉斯》）、妮可·基德曼（《小心肝儿》）、蒂尔达·斯文顿（《隔壁房间》）、费尔南达·托里斯（《我仍在此》）、艾米·亚当斯（《夜母》）等人的表现，每个都很强，都有与肥温角力的资本，最终谁能获得，都不属于冷门。反倒是，肥温的获奖可能性较小一些。

最后，再提一下片外话。顺便聊一下李·米勒的一位蓝颜知己毕加索。

两个人的友谊持续了36年，毕加索抱着李·米勒儿子的照片，成为了两个人友谊永久的见证。

在苏格兰国立美术馆的“Lee Miller and Picasso”展览中，展出了李·米勒拍摄的100张照片以及6幅毕加索的作品，这种设计充分说明了二人亲密无间的关系。

巴黎解放后，两个人终于重逢在毕加索的工作室，老友相视一笑已隔经年，这张照片显得格外动人。

毕加索画过很多李·米勒的形象，她既抽象又具体，每一幅都是芥黄色皮肤，橄榄绿嘴唇，这可能就是李·米勒在他心中具体的精神形象。