编者按：
在全球化日益加深的当代语境中，中国画作为一种独具特色的艺术形式，正面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，多元文化的交融为传统中国画注入了新的活力，使其在技法、理念以及表现形式上都有了更为广阔的探索空间。另一方面，在全球艺术市场中，西方艺术长期以来占据主导地位，其艺术理念和审美标准对全球艺术的发展方向有着重要影响。
基于此宏观的发展背景，系统研究湖北美术学院教授叶军的艺术实践路径，或许更具有个案研究意义。从童年时期的艺术启蒙，到在湖北美术学院接受系统教育，再到留校任教并不断深化艺术实践，叶军始终以一种开放而严谨的态度，汲取传统艺术的精髓，同时积极融入现代艺术的元素。
叶军的艺术之路，不仅是一条个人成长的轨迹，更是一条连接传统与现代、东方与西方的路径。在叶军的艺术实践中，我们看到了一位艺术家对艺术本质的深刻理解与不懈追求，也看到了中国艺术在当代社会中的传承与发展。
本文首发于广州国际艺术博览会
文字 | 温碧会
图片 | 由受访者提供
排版 | 初雪
01
艺术启蒙：扬帆起航
叶军的艺术之路，宛如一条源远流长的河流，其源头可追溯至他的童年时光。在那个懵懂的年纪，母亲便洞察到了他对艺术的热爱，为他请来专业的美术老师，让他得以在艺术的道路上早早出发。在荆州这片沃土上，叶军遇到了两位毕业于湖北艺术学院（湖北美院前身）的老师，他们不仅向叶军传授了专业的绘画技艺，更让他领略到了艺术的纯粹与正统之美。
1977年，高考制度得以恢复，为无数怀揣梦想的年轻人提供了改变命运的机会。叶军正是在这样的背景下，开始了他的求学之路。在初中升高中时，他意识到高考的重要性，尤其是美术高考的设立，为他指明了方向。于是，他开始按照美术考试的要求，努力备考，最终在1981年成功考取了湖北美术学院，当时称为湖北艺术学院。
叶军
春望
1990年
学院经典——全国工笔画展作品
在湖北美术学院的四年学习中，叶军得到了张振铎、邵声朗、唐大康、刘一原等一批优秀老师的指导。这些老师不仅在专业技能上给予他悉心教导，更让他深刻领悟到中国传统文化和传统艺术的精髓。叶军表示，这段学习经历为他日后的艺术创作打下了坚实的基础，更激励他在艺术道路上不断前行。
1985年，21岁的叶军留校任教，这一年对于湖北美术学院来说具有特殊意义，因为学校正式从音乐部分离出来，单独成立了湖北美术学院，而音乐部分则成为武汉音乐学院。
叶军
听雨赘叙
1999年
湖北九届美展优秀奖
留校任教后，叶军将所学知识和艺术理念传授给更多的学生，希望他们能够在艺术的道路上走得更远。他所教授的课程包括书法、篆刻和写意人物等，这些课程都承载着深厚的传统艺术底蕴。叶军深知，在艺术的学习过程中，传统是不可或缺的根基。无论是书法的笔墨韵味，还是篆刻的刀法章法，亦或是写意人物的灵动笔触，都蕴含着丰富的传统文化内涵和艺术精神。因此，他在教学中始终强调对传统的深入理解和扎实掌握，引导学生从传统艺术中汲取养分，夯实艺术基础。
同时，叶军还敏锐地洞察到，现代社会的视觉艺术呈现出多样化的发展趋势，各种新的视觉元素和表现手法层出不穷。在叶军看来，艺术教育不能固步自封，而应与时俱进，将现代的视觉方法与传统的笔墨艺术相结合，积极探寻传统与现代的融合之道。他鼓励学生在掌握传统笔墨技巧的基础上，大胆尝试将现代的视觉理念融入作品创作中，通过笔墨来表达现代的审美观念和艺术追求。
叶军
行路人
1994年
湖北八届美展作品
02
艺术阶段：四个十年
叶军通过对古今中外艺术家及艺术流派的深入研究，构建了自己独特的艺术见解体系。在中国传统艺术领域，他特别推崇潘天寿、齐白石和吴昌硕等艺术大师。他们在诗歌、书法、绘画、篆刻等多个艺术领域均有卓越建树，并达到了各自领域的巅峰状态。叶军认为，这些大师的艺术成就绝非仅凭技艺的精湛，更在于他们对艺术本质的深刻洞察和独到理解，能够超越技法层面的局限，将个人情感、哲学思考、文化积淀等融入作品之中，赋予作品以独特的艺术内涵和精神价值。
在西方艺术领域，叶军同样欣赏许多艺术家，如克里姆特、席勒等。这些艺术家的作品在平面绘画和线条运用上，与叶军所学的中国画专业有一定的联系，对他产生了深远的影响。叶军指出，西方美术史庞大而丰富，每个阶段都有大师辈出，他们的艺术成就和创新精神都值得学习和借鉴。例如，文艺复兴时期的艺术家们在透视法和人体解剖学方面的探索，为绘画的写实主义奠定了基础；现代艺术运动中的艺术家们则在形式和观念上进行了大胆的突破，拓展了艺术的边界。
叶军
芦苇花
1989年
全国第七届美展作品，湖北七届美展银奖
叶军
家谱
1994年
第八届全国美术作品展优秀作品奖
叶军还特别提到了文人画系统，他认为文人画在中国古代美术发展中占据重要地位，元、明、清时期是文人画发展的重要阶段，尤其在清代达到了鼎盛。文人画强调以书入画、诗画结合，追求意境的营造和文人精神的表达，具有独特的艺术风格和审美价值。然而，随着时代的变迁发展，西方艺术逐渐受到重视，本土的文人画传统逐渐被弱化。叶军表示，他对这种文化传承的逐渐消失感到遗憾，因此更加珍视和喜爱文人画这一艺术形式。他认为，文人画不仅是中国传统艺术的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分，值得我们深入研究和传承。
回望叶军的艺术生涯，恰似一座座层峦叠嶂的山峰，每一个阶段都是他攀登艺术高峰的坚实一步。从最初的工笔表达，到中西融通，再到水墨方式与传统回归，直至如今的诗书画印之道，叶军的艺术之路呈现出一种螺旋上升的态势。从量变到质变，每十年叶军都对艺术作出了新的思考与实践，其艺术阶段可用“四个十年”来系统分析。
叶军
山乡的水
1989年
参加首届风俗画大展获优秀奖
在第一个十年，叶军专注于工笔画的技法与表达，力求将画面的细节刻画得淋漓尽致。在第二个十年，他开始探索中西融通的艺术路径，尝试将西方艺术的某些元素与东方艺术的精髓相结合，创造出独特的艺术风格。在第三个十年，叶军回归水墨画与传统，深入挖掘传统艺术的内涵与魅力，力求在传统的基础上实现创新与突破。如今，叶军的艺术创作进入到了第四个十年，现在的他以诗书画印之道为主题，将诗歌、书法、绘画等多种艺术形式巧妙融合，展现出了更为丰富多元的艺术风貌。
谈及创作灵感，叶军曾提到现实生活对他的影响。在那段艰难的日子里，武汉作为重灾区，无数人的生活与命运发生了巨大的改变。叶军深受触动，创作了《疫2020》这幅作品。在这幅画中，他用心描绘了每一个人物的头部，细致入微地刻画出他们的神态与情感，将疫情带来的痛苦、无奈、坚毅与希望等复杂情绪表现得淋漓尽致。这幅作品不仅展现了叶军高超的艺术技艺，更通过画面传递出一种强烈的情感共鸣，触动了无数人的心灵，让人深刻感受到艺术的力量。
叶军
疫2020
2020年
参加世纪美育—湖北美院办学100周年艺术文献作品展
03
艺术思考：全球融合
叶军除了在国内参与全国美展等大型美术活动外，他也积极走出国门，参加海外的展览与交流。在谈及中外文化视野下的创作态度时，叶军有着深刻而独到的见解。他指出，随着全球化的发展，地球仿佛变小了，文化之间的交流与融合愈发频繁。他曾参加法国春季沙龙和秋季沙龙等重要艺术活动，这些经历让他深入思考中国画的定位与价值。在叶军看来，中国画不仅仅是一个文化符号，更承载着丰富的历史与文化内涵，需要不断地传承与发扬光大。
然而，叶军也观察到当前中国艺术界存在一些从众现象，许多艺术家盲目追随国际潮流，用外国的艺术语言来表达自己的创作，而忽视了本土文化的独特性。叶军曾在罗马呆了一个月，那段时间他并没有去参观博物馆，而是静下心来思考中国画的发展方向。2006年回国后，他提出了“诗书画印之道”的创作理念，强调站在中国本土的地域与文化视角，审视与关照国际艺术语境。
叶军
荆楚遗韵
2019年
湖北13届美展
在叶军看来，中国画家应该坚守自己的文化立场，用中国人的语言和思维方式来创作艺术作品，而不是一味地模仿或套用国际艺术的模式。只有这样，才能真正展现出中国艺术的独特魅力，让中国画在世界艺术舞台上焕发出更加耀眼的光芒。一方面，要坚守传统，守护中国画的“根”与“魂”，不能因为时代的变迁而丢弃那些历经岁月沉淀下来的宝贵艺术财富。另一方面，要勇于创新，将传统艺术与现代元素相结合，创造出符合时代精神与审美需求的艺术作品。
叶军强调，中国画的传承不仅是技法与形式的传承，更是文化精神与艺术理念的传承。他呼吁艺术家们要加强对传统文化的学习与研究，提升自身的文化素养与艺术修养，使中国画在传承中焕发出新的生机与活力。同时，他也鼓励艺术家们要敢于突破传统束缚，勇于探索新的艺术表现形式与创作理念，使中国画在创新中不断前行，走向更加广阔的舞台。
叶军
花叶新放
2014年
湖北12届美展
艺术家简介
Introduction to the artist
叶军，湖北美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，湖北省美协理事，湖北省工笔画学会常务副会长，湖北省工艺美术学会常务理事，获得国务院政府特殊专家津贴 。
作品参加了中国第七届全国美展、中国第八届全国美展。获第八届全国美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖、湖北第八届美展铜奖、湖北第九届美展优秀作品奖、湖北第十届美展佳作奖、作品还参加了法国巴黎2001《第55届五月沙龙展》（春季沙龙），法国巴黎2015《秋季沙龙艺术展》。
出版有《叶军写意人物》、《中国画创作工坊·叶军》、《中国当代画家自选小辑叶军》等50余部画册和书籍。
作品被中国美术馆、湖北省美术馆、郑州博物馆、武汉美术馆、深圳美术馆、武汉汤湖美术馆、晴川阁大禹博物馆、深圳博雅艺术公司、香港文汇报等美术馆和机构以及私人收藏。
— END —
