《父母爱情》的编剧刘静病逝，58岁的年纪属实让人惋惜不已，很多人对这位军旅作家不太熟悉，但由孔笙买下版权翻拍而成的《父母爱情》剧作却给人以深刻印象。

作为60年代出生的刘静，一出生就是军营生活，后就读于解放军艺术院校，在70年代末应征入伍，担任文艺出版社的编辑，在早期八一电影制片厂担任编剧。

可以说是一名不折不扣的军旅文艺工作者，这也在她的文字当中体现出来，为了显现文字当中蕴含的温情和感动，刘静常常苦心琢磨，不断推敲该用怎样的词汇。

由于她这样严谨的态度，让她的文风偏向于严肃，但却能够很好的表达出温情的氛围，在文学创作者当中，这可谓是刘静的特色，让人真切产生见字如见人的感觉。

另外，在当时文艺圈推崇韩国家庭剧作的氛围下，刘静的作品还带动了中国家庭温情的认同，增进了民众的文化自信，同时也让更多的国际友人了解了中国家庭中存在的人文理念。

这些宝贵的价值观和认知，都伴随着刘静的笔触越传越远，可以说，正是有着刘静这样的灵魂人物，《父母爱情》才能在一众优秀作品当中脱颖而出，绽放自己的光辉。

不得不说，写出优秀故事的编剧不在少数，然而并非如此就能断定剧作的成绩优秀，更关键的地方在于，如何让更多的人产生相应的情感共鸣，让民众真切体会到编剧想要表达的情感。

这对编剧的功底要求非常高，所以刘静编剧的去世才让人感到遗憾，想要再找到一个能够将情感融入老一辈爱情当中的作家无疑是艰难无比的，毕竟爱情是需要阅历支撑的。

现在的大多数编剧可能缺乏相应的经历，写现代爱情剧或是完全架空的玄幻古装还有可能，如果按照历史背景来讲述老一辈的故事，那可能真的是功力不足，需要进一步磨练。

另外，《父母爱情》如果要进行翻拍，还要面临新的问题，那就是其中四位角色的替代问题，像郭涛扮演的江德福，他在扮演角色之前可谓是下了真功夫，连体能拉练都安排了。

如果说编剧是将自己的真情实感融入笔触，郭涛就是将一股子认真劲融入演技，两人都是那种非常纯粹的类型，既然打定主意去追寻一些东西，那就不会动摇。

这也让郭涛饰演的角色同样能够带给观众极佳的观看体验，能够意识到男主江德福那种内心纠结、挣扎的情绪状态，而一旦男主让人感觉到那种人格魅力，这部剧就算是开了好头。

事实也确实如此，郭涛的演绎功底让观众产生了深刻印象，虽然剧作是独立的，但仍旧免不了被拿去比较，换言之，后来的翻拍剧必然面临和郭涛同台竞技的问题。

而就目前的娱乐圈来说，很难找到一个新生代的演员去专门为了拍摄这种老剧目而付出这么多磨练演技，以多数人的看法来说，这是付出和收益不成正比的交易，不值得选择。

另外就是第二个重要角色，由梅婷饰演的安杰，郭涛饰演的角色偏向于传统化，而梅婷则是有种混合感，她在剧作种的人设是现代化较为浓厚的，然而又是传统的东方美人。

这就要求演员把握富家小姐被现代风潮影响下的独特状态，她一方面要关注富家小姐身份下的体形和姿态，凡事都要体现自身的修养，另一方面又要展现出变化的一面，和传统区分。

可以说在这部剧目中，那种混合叠加的感觉是梅婷最大的挑战，也正因如此，突破这个障碍之后，她的演技获得了显著增长，让观众也将这个角色形象连接了起来。

如果要为这样一个角色找到替代者，那其中的难度预期就无法想象了，毕竟她所饰演的安杰是传统女性对政治联姻的抵制，在传统文化风潮下，展现女性独立性的影视作品很少。

所以安杰这个角色固然有传统的一面，可关键还是在于那种新颖感，但随着时代变化，女性独立的话题虽然不少，可失去了那种眼前一亮的感觉，就算重新翻拍也会少一个卖点。

第三个角色则是刘琳饰演的德华，作为一个正负面转换频繁的角色，德华抓住观众注意的点在于反差感，她既有小肚鸡肠的一面，也有好的一面，性格上的转变是角色的难点。

对大多数演员来说，一以贯之的性格展现更为简单，基本上不会选择前后反差极大的角色，不然可能无法调整状态，最终导致自己的演艺生涯留下污点，这也给挑选演员带来难点。

可刘琳却接下了这个人物，将其中蕴含的复杂性体现了出来，观众一开始愤恨于她挑拨关系，但后来也不免涌现惆怅的感觉，对这个角色产生新的理解，明白她的内心世界。

最后的角色为刘天池饰演的王秀娥，虽然说这个角色体现的是农村妇女的善良本性，但却是一个丑角，她在剧作中常常配以夸张化的动作，来体现角色内心的情感，借此放大感染力。

为了更加完美的饰演角色，她抹上尘土，把头发整乱，完全将自己变成了一位农村的妇女，这才展现出来相当好的荧幕观感，要知道，将这种普通的生活演绎出来难度很高。

毕竟大多数人都对农村生活有所了解，很难引发多少情感上的波动，最多也就到认同的程度，不得不说夸张化演绎的手法起到了重要作用，可这也给后续翻拍加大了难度。

要知道，人们心中的第一印象是非常重要的，如果要进行翻拍，人们不自觉的就会拿着这两个进行比较，而之前采取的多种手法已经将上限拉高，后面想要再突破就显得难上加难。