此次《歌手2024》第五期中，杭盖乐队的黯然离场，而黄宣的排名却凌驾于汪苏泷之上，这着实让我对国内观众的审美产生了深深的疑惑。

杭盖乐队，以其别具一格的民族音乐风格和强大的舞台感染力，一直以来都坐拥众多忠实拥趸与欣赏者。他们的音乐，蕴含着草原的辽阔、文化的深沉以及情感的炽热，每一场演出都宛如引领听众穿越时空，领略别样的风情。他们的离场，无疑让众多喜爱他们的人深感惋惜与失落。

至于黄宣，他的受众究竟是哪些人？作为相对新兴的音乐人，他的音乐风格独特且个性鲜明，令一部分观众为之痴迷，却也让另一部分观众难以理解。而我，恰巧便是难以理解的这一部分。或许，他的拥趸是那些追求新颖、与众不同、独特的音乐爱好者吧；又或许，是年轻一代，对于潮流和个性有着独特的追求。

我开始思考，审美是否真的有一个固定的标准？还是说，它只是因人而异，受到个人经历、文化背景和情感等多种因素的影响？国内观众的审美观念似乎在不断变化着，有时候让人难以跟上其步伐。

就好比黄宣，有人夸赞他在《歌手》中的表现相当出色，称颂他具备出色的唱功和音乐才华。其嗓音共鸣腔体出色，在高音区的换声时强弱切换自如，情感充沛，唱得人心都随之颤抖……

可在我看来，他唱歌花里胡哨，疯疯癫癫又吵又闹，根本听不出所表达的歌曲情感是什么。当然，不可否认的是，除了歌唱，黄宣确实非常幽默风趣，客串主持人时为节目增添了不少欢乐氛围。然而，他的歌声我实在难以欣赏。

而汪苏泷的音乐风格独特，融合了多种元素，如流行、摇滚、民谣等，他的歌曲通常具有清新、动听的旋律，能够吸引很多听众。他在演唱时，能够将歌曲中的情感细腻表达，使听众产生共鸣。他的音乐常常能够为人带来温暖和治愈的力量。

尽管与舞台上的优秀歌者相比，他的唱功在某些方面尚有待提升，但相比黄宣，感觉着实好上许多。却不知为何排名反倒在黄宣之后，难道是因为年纪渐长，跟不上年轻的节奏了？

尤为可惜的是杭盖乐队，尽管这期已料到淘汰的必然是这三组中的一组，我此前一直坚信会是黄宣被淘汰，却着实没想到会是杭盖。确定节目组没有黑幕吧？

诚然，杭盖乐队在国内的名气确实不大，且歌曲风格也并不符合大多数人的喜好，这点无可否认。但他们在国外的名气却极为盛大，是国际舞台上最负盛名的中国乐队之一。他们的音乐风格独特，将蒙古族的传统音乐与现代摇滚巧妙结合，受到了众多国外观众的喜爱。

他们在国外的演出经历丰富无比，参与过多次世界顶级音乐节，足迹遍布六大洲的 60 余个国家，演出超过 500 场。他们曾在伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心等著名场馆登台，还在各大音乐节上压轴亮相。

例如，他们曾两次受邀参与 Fuji Rock 音乐节，这可是亚洲最大的户外摇滚音乐节。此外，他们还曾在被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国 Bonnaroo 音乐节、“欧洲四大音乐节”之一的匈牙利 Sziget 音乐节等国际知名音乐节上演出。

总之，杭盖乐队在国外享有颇高的声誉和知名度，他们的音乐作品得到了广泛的认可与喜爱。

在这个信息爆炸的时代，我们所接触的音乐种类愈发繁多，各种风格层出不穷。然而，这也使得观众的审美变得更加多元化和难以预测。有人追求传统的经典之美，有人则热衷于新奇和潮流。

黄宣的排名或许也反映出当下社会对于个性和创新的追求。他的音乐或许恰好满足了一部分观众对于新鲜和独特的渴望。然而，这并不意味着其他音乐形式就失去了价值。

而杭盖乐队的淘汰并不意味着他们的音乐不够优秀，每一种音乐都有其存在的意义和价值。杭盖乐队的音乐代表着一种民族文化的传承与发扬，他们用音乐传递着草原人民的精神与情感。这种音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。

审美的多元，既让我们的生活变得更加丰富多彩，也让我们有机会接触到更多不同的文化和艺术。然而，这其中的困惑与迷茫，或许也正是我们在这个时代所需要面对和思考的。