一、《白日之下》：一部让香港电影圈为之沸腾的现实主义力作

这部电影以其深刻的现实主义主题和卓越的导演手法，成功引起了整个香港电影圈的关注。影片以真实的人物和事件为背景，讲述了一个关于人性和社会现实的故事，既引人深思又让人感动。

影片中展现的人物性格和命运走向，都充满了复杂性和真实感，让观众深深地感受到了生命的无常和人性的复杂这部电影的成功不仅在于其现实主义的深度，更在于其导演手法的创新和独特导演在影片中巧妙地运用了镜头语言和画面构图，将现实主义的主题与现代电影手法完美地结合在了一起，让观众在欣赏电影的同时，也能够深刻地思考现实问题这部电影的上映，不仅为香港电影圈注入了新的活力，也为观众呈现了一部充满现实主义精神和人文关怀的优秀作品。

香港电影不是只有警匪片，2024年一部现实主义力作《白日之下》在香港院线上映，让整个影坛为之一振。

《熔炉》这部2011年的韩国电影在当年引起了轰动，这部电影不仅在全社会引发热议，还推动了《熔炉法》的诞生。如今，港版《熔炉》《白日之下》的出现，同样展现了现实主义题材的强大力量。

豆瓣高达8.4的高分是观众最直接的反馈，这一分数来之不易。在上海电影节展映时，观众好评如潮。这部电影为何能引起强烈的共鸣？主要原因是电影所讲述的是发生在我们身边的真实故事，道出了一些不敢说、不能说的社会现实。

这部电影在金马奖上的多个提名，是对电影品质的最好认可，同时也是对香港电影人敢于直面现实以及关注社会的一种褒奖。

说实话，现在的香港电影市场很现实。要么拍警匪片获得票房，要么拍喜剧取悦观众。但《白日之下》却选择了一条最难走的路——揭示社会阴暗面，为弱势群体发声。

这部电影的意义不仅在于其艺术成就，更在于为香港电影开辟了新的道路。它告诉我们，香港电影不仅有动作场景，也同样有着对社会问题的深思和人文关怀。

在当今的香港影坛，《白日之下》如一股清流，映衬出香港电影新生代导演的担当与勇气。

《白日之下》这部电影，不惧现实的残酷，勇敢地直面真相，让我们看到了人性的复杂和社会的黑暗。

回溯《熔炉》当年推动韩国社会改变的影响力，主要在于其敢于直面真相的精神。而今天的《白日之下》也同样肩负着这样的责任。

二、人性阴暗面被揭开的新闻事件

回溯至2015年，香港媒体曝光的一则新闻揭露了养老院内部黑幕，充满了令人心寒的细节：老人被强行脱光衣服，在毫无遮挡之下在露天场所清洗，其最基本的尊严都被剥夺。

然而，这些事件并未结束，更多丑闻接连曝光，养老院的阴暗面逐渐显露：私营残疾人院舍的虐待、性侵院友等令人发指的行为。

这些事实让整个香港社会陷入了深深的自省。

这些新闻深深触动了导演简君晋。

带着这个疑问，简君晋开始了他的调查之旅。他一个个走访当时报道这些事件的记者，试图拼凑出真相的全貌。记者们的讲述，让他看到了更多不为人知的细节，也看到了人性最阴暗的一面。

“香港正逐渐步入老龄化社会，养老院的数量会逐渐增多，然而如果我们没有保障老年人最基本的尊严，那我们的社会就不能被称为发达社会，”简君晋在采访中深有感触。

调查期间，他发现这些养老院就像是一个个封闭的盒子，表面看似完美无瑕，内部却是一团糟。一些老人有话却无法言说，一些工作人员有心却无力去改变，整个系统仿佛是一个精心策划的牢笼。

2018年，简君晋下定决心要把这个故事拍成电影，即使没有资金支持，他和编剧唐翠萍、李卓风三人仍然坚持下来。

他们深知，这个故事必须被讲述，这些声音必须被听到。

这部电影不只是一个关于影片诞生的故事，更是一个社会良知的拷问。当老年人在养老院受到虐待时，整个社会都是集体保持沉默。

简君晋的调查提供了一束光照亮了这片黑暗。

香港的人口老龄化问题日益加重，这意味着未来会有更多的老年人需要养老院的服务。如果现在不正视这些问题，不去改变现在的现状，悲剧还会继续发生。

这使人们想到一句古老的格言：社会对待老年人的态度，常常可以反映出这个社会的文明程度。《白日之下》这部作品通过讲述这个令人心痛的故事，向我们敲响了警钟。

简君晋表示："我不清楚一部电影能改变多少，但至少我们要让更多的人知晓这些问题的存在。"这可能就是这部电影最重要的意义。

三、古天乐：香港电影的守护者，不计商业回报

古天乐是这部电影诞生背后的关键人物。你可能不知道的是，从《白日之下》的筹备到上映，整个过程花了整整5年。而最让人头疼的问题并非是拍摄，而是找投资。

导演尔冬升对这部电影评价非常高，他认为《白日之下》与他的处女作《癫佬正传》同样是现实主义佳作，非常难得。

作为热心提携新导演的前辈，他欣然接受了监制的工作。

但就算是像尔冬升这样的大咖亲自上阵找投资，也还是处处碰壁。他透露，找了5个老板，但都因为题材太过敏感而被拒绝。

他后来感慨道：“现在拍电影故事并非重要，关键要有古仔在。”

确实是这样的，最终由古天乐的天下一电影公司接手了这个项目。作为香港演艺人协会的会长，古天乐已经超越了我们对他“演员”身份的认知，逐渐成为了真正的电影大亨。

为什么古仔会选择投资这样一部可能不会大卖，甚至是"艰巨"任务的电影？对此，他给出了自己耿直而直接的回答："我们拍电影不能只从商业角度考虑，更多地是注重它的深远意义，希望通过电影来改变社会现状。

"这部电影改编自真人真事，虽然票房可能不会很高，但它的意义重大，能够引发社会的关注和反思。

有趣的是，古天乐起初计划自己扮演其中一个角色，但因为这个角色需要化妆扮老，他觉得怎么化都无法达到理想效果，最后只能忍痛放弃。

虽然他没有透露具体是哪个角色，但这个细节足以体现出他对电影品质的执着追求。

古天乐在香港电影市场持续低迷时，用实际行动支撑起整个行业，不计较回报地投资各类题材的电影，尤其愿意给新导演机会，这样的胸襟和担当在当下香港影坛极为难得。

从当红小生转变为电影投资人的古天乐令人刮目相看，他用自己的独特方式守护着香港电影，使《白日之下》这类有意义的作品能够如约出现。

看来尔导说得很对呢，现在的香港电影圈，古仔的确是"最紧要有古仔"。

四、演员群像：通过表演深刻诠释人性

演员的表演直接影响电影的生死，而《白日之下》这部电影让人惊艳的地方在于演员们极具张力的表演。

余香凝在片中饰演了一位名叫凌晓琪的记者，这个角色充满了自信和独立，并且有着强烈的正义感。还记得她在《逆流大叔》中的热血女教练角色吗？这一次，她的表演更加丰富，层次分明，就像是一位无畏的女侠，用镜头揭露了养老院的阴暗面。

但在最惊艳的表演中，林保怡扮演的院长堪称典范。他表面上忠厚老实，对院友真诚相待，实则是个兽心人面的角色。

这个角色的表演难度非常高，而林保怡用内敛而不浮夸的演技给到了答案，大家都期待他能由此拿下最佳男配角。

有意思的是，林保怡一开始并不愿意接这个角色。2019年，导演找他时，他正忙着筹备《叹息桥》。2022年，在一次饭局上，古天乐再一次提到这个项目，林保怡才认真看了剧本，被角色的挑战性打动。

为了更好地塑造这个反派角色，林保怡做了充分的功课。他不断地查阅新闻资料，试图深入理解这个角色的内心世界。他甚至为角色找到了一个合理化的解释：一切都是为了院舍，为了老人。

然而，该演员对角色极其厌恶，甚至不敢在家里照镜子，害怕看到负面形象。

拍完戏后，他立刻剃掉了胡子，以尽快从角色中抽离出来。

姜大卫和胡枫这对组合在电影里带来了不少惊喜，他们两位老戏骨在戏中有很多默契十足的对手戏，戏外也是多年的好友。

姜大卫饰演的通伯这个角色，时而疯癫呆拙，时而聪慧敏达，他在片中展现了一个老顽童的形象。

尔冬升已经两次帮助大哥秦沛获得金像奖最佳男配角，所以网友现在非常期待他能不能再次出手，帮助二哥姜大卫也获得一个奖项。

甚至有网友开玩笑说，如果明年尔冬升不给姜大卫拿个最佳男配角，就建议"开除他的弟籍"。

每个演员都把灵魂注入到自己的角色里，使这部揭示社会阴暗面的电影充满了深深的人性温度，这才是真正的演技派，用表演诠释人性的复杂。

五、《白日之下》：香港电影新浪潮

近些年，内地院线的港片都有一种固定的套路：警匪片+老面孔。如《爆裂警探》《潜行狙击》《点石成金》《临时劫案》等影片，主演清一色地启用古天乐、张家辉、吴镇宇、郭富城等老牌演员，让人感觉像是在玩连连看，看多了难免会产生审美疲劳。

实际上，香港电影从未仅仅局限于警匪动作片。近年来，许多专注于本土题材的电影快速崛起，例如《正义回廊》和《毒舌大状》在票房上取得了显著的成绩，LGBT题材的《叔叔》、《翠丝》，现实主义作品《窄路微尘》，以及郑秀文的《流水落花》、邓丽欣的《金都》、张艾嘉和任达华主演的《灯火阑珊》，都在以不同的视角讲述香港故事。

即使在犯罪片领域，郑保瑞执导的《智齿》和《命案》也打破了传统的固有模式，呈现出了独具特色的佳作。

《白日之下》的出现无疑是给香港电影注入了一针强心剂，它向我们证明了港片并非江郎才尽，而是正在经历新的蜕变和复兴。

新时代的导演们在坚守着《癫佬正传》开创的现实主义传统的基础上，不断地将其发扬光大，追求实效性和真实性。

或许这就是香港电影未来的方向：不再一味追求商业，而是在艺术性和社会责任中寻找平衡。《白日之下》的成功，不仅是对创作者的鼓励，更预示着香港电影正在迎来新的黄金期。