想爆款，先发癫。
爱情公寓出番外？井柏然在诈骗？庆余年2为何这么爆？
最近国产剧的话题有点多，甚至让很多做切片的营销号都忙不过来。
说白了，与其说是国剧质量上升，不如说是找到了话题密钥。
越早发癫的剧，越早享受红利。
其实，大部分国产剧的路有3条：
做精品剧的，优点老少皆宜不被时间淡忘，缺点是没实力玩不开，从演员到编剧全都不能翻车。
流水线成品，从地方台到网络平台，市场空间也不小，主打一个稳字能赚钱。
玩营销讲流量的，剧情不一定重要，但戳中网友关注就能撬动大市场。
而发癫，其实就是有精品的心，流水的命，再发点营销的力的混合产品。
看似摆烂，但或许这才是国产剧最好的出路。
先搞清楚，国产剧为何要发癫？
因为钱。
小则12集，多则48集往上的时间周期里，既要保持热度，又要令观众看下去，在剧情发癫就成了简单有效的方式。
而且随着主流观众的年龄变动，过去的旧葫芦是装不了新酒，迎合新环境也是大势所趋。
所以在轻逻辑，重反转的故事框架下，谁是开年第一癫，谁比谁更癫成了自然而然发力方向。
其实癫已经是世界命题了。
不管韩剧，还是奈飞，“用争议换关注”几乎已经成了它们流水线的标准，国剧不过是摸着石头过河。
但说实话，癫而不狂也是门技术。
像利用社会话题，塑造爽剧流程，发力金句共情，的确有效果，但经不住久用啊。
你看现在的关于在播剧的热搜，哪些是买的就一眼看出来区别，话题不够流量来凑已经是不可持续的方式了。
不可否定“放不开”有过审的考虑；
但沉长铺垫内容的影响，对热门题材的依赖都是被说多年的老问题了。
尤其是题材泥潭的事：拍现实题材难以创造社会议题，拍古偶玄幻又被质疑没深度，爱恨情仇的故事又全是看过的套路。
糊弄，很难让观众心甘情愿的为你喝彩。
拍的作品观众缘差，最后只能通通掉进了互相借鉴，谁火用谁的深渊。
“弱化故事真实性，强调故事颠覆感”不一定是解药；
但也是对无影响力，无话题性，无延伸度的“三无国剧”的良药。
它的新颖，是帮你吸引资本进门的邀约卡。
抢占这跟之前风生讨论短剧的结论一样，它能被市场接受就是：内涵要排在观看欲后面。
我知道每位导演都有自己的表达欲，都希望作品名利双收，名留千史；
但现实里“造片工厂，资本环境，天赋时机”每个都是夺命的刀，追梦之作只是剧海里的一颗沙砾，埋没和平凡往往是宿命。
想在红海里杀出重围，抢观众是第一步。
拍观众爱看的，拍观众想不到的，拍行业不敢试的。
为什么在古早时期里隔壁电视剧的“撞车死、白血病”总让人百看不厌，是爱情本是波折的吗？
不，是因为爱情没有好结局。
他坏了市面“有情人终成眷属”的预期，又用自己的剧情线满足了观众对“不完美才是常态”的接受度。
狗血从不缺市场，但要大众接受，就需要一些对过程的“调教”。
“合理性”不用足，够用就行。
穿越、无限流、修仙、霸总都可以，只要通过剧情铺垫不显突兀，它就是允许的。
可以癫，但不能恶心。
制造出奇的剧情不是什么难事，但既让观众看得爽，也要看得下去才是难点。
深度也不用太多，适量留白就可以让“哈姆雷特们”解析出一百种感悟。
记住，只要先利用“癫”抢占了话题，你才有机会表达你的表达。
降级只要你起点够低，怎么走都是向上。
接地气不一定代表品质差，设定跳脱也不一定只有骂声。
国内电视剧的败笔就是，很多人把“羽毛”看得珍重，却从未拍出一部被观众记住名字的剧。
起点低点可能有骂声，但也是最快让内容辐射面广的方法。
假设以后有机会拍大作品了，曾经的第七点，只会让这段经历变得更为励志，而这样的履历更值得被大众所知晓。
不管走的是现代还是古装，剧情够魔幻，人设够癫魔的，总能快速在当下的舆论环境崭露头角；
这不是靠内涵，也不是由资本决定，它就像一条泥路小道，是捷径但不平整。
《武林外传》凭什么播放寿命超出平均值的几倍，就是人家“癫的有艺术”。
人家起点不是大投资，全靠台词优势与内容设定新颖，为收视和讨论度铺路，最终靠口碑形成国剧神话。
降级不一定是为了三俗服务，也可以换种姿态贴地飞行，设定争取观众和内容征服观众并不冲突。
癫只是你接近观众的方式，内容才是你赢下掌声的武器。
