当看到电影博物馆即将关闭的消息时，我突然意识到，波茨坦广场的一个时代已经悄然结束。

回想起来，这个地标性区域曾经是柏林最辉煌的象征之一，索尼中心的熠熠生辉与电影博物馆的独特魅力，将其推向了全球文化与商业的前沿，一度成为全球商业综合开发的典范之作。如今，随着博物馆和索尼中心长期合约相继到期关闭，波茨坦广场似乎正在告别上一个体验经济的时代。

而这不是体验经济失败了，而是体验经济需要迭代了。对柏林而言，这是一个新的开始。

01.

"地标"到"废墟"，

过度依赖IP化体验的教训

波茨坦广场的故事开始于1990年代。柏林墙倒塌后，这片分裂城市的遗址，成了德国统一的象征。随之而来的，是一次雄心勃勃的重建计划，波茨坦广场被赋予了重新定义柏林商业和文化中心的使命。

城市规划师们热情高涨，索尼和戴姆勒等全球巨头纷纷进驻，伦佐·皮亚诺等世界著名建筑师设计了令人叹为观止的现代建筑，玻璃幕墙和开放式广场成为了欧洲最具标志性的商业综合体之一。

当时人们谈论着“波茨坦广场是未来的柏林”。

它不仅仅是一个购物中心，而是一个真正融合了文化、娱乐、商业和居住的多功能空间。这里有全球顶级的购物体验，索尼中心的剧院、博物馆、电影院、餐厅和办公楼，将体验经济推向了一个全新的高度，甚至柏林电影节等国际文化活动的成功举办，也为这片区域带来了无数国际游客，用现在的商业术语来讲，那可都是头部IP资源了。

然而，正如任何一个时代的繁荣都会遇到瓶颈一样，波茨坦广场的辉煌也没有持续太久。进入2000年代末期，波茨坦广场的光芒逐渐暗淡。全球化带来的竞争，在线购物的崛起，打破了传统实体零售的统治地位。

短短10多年，波茨坦广场的领先性就不那么耀眼了。

2014年，当巨大的柏林购物中心在步行距离内开业时，波茨坦广场拱廊，其4万平方米的销售空间在一条小街上不那么突出了。到2018年，这里的空置率上升到14%，甚至被称为Architekturruine：“沉闷的建筑废墟”。

曾经的电影主题也逐渐减弱。虽然柏林电影节仍然存在，但位于索尼中心的德国电影院和相关的艺术电影院阿森纳正在搬走。几年前，Cinestar和Imax电影院已经关闭，Cinemaxx正在缩小，所以前电影区所剩下的不多了。

如今，波茨坦广场不再是柏林最耀眼的中心，它的辉煌似乎被时间的洪流逐渐冲刷。

波茨坦广场的衰落，本质上是一个"IP化陷阱"的典型案例。索尼中心、电影博物馆这些光鲜的IP符号背后，掩盖了一个致命问题：过度依赖外部IP符号，而忽视了内在体验的构建。

必须指出的是，符号化战略某种程度上是商业地产'速效主义'的集中体现。通过借用知名品牌、文化IP等外部符号，项目可以快速获得关注度和价值提升。这种做法本质上是一种'时间套利'：

用当下的IP符号价值，透支未来的发展空间。

而从消费者的角度，过度依赖外部IP导致商业项目本身与本地、消费者难以建立直接有效的情感连接和归属，他们之间好像总隔着一层屏障。

记得十多年前，第一次走进波茨坦广场的电影博物馆，我被那种电影艺术的历史厚重感所吸引。那不仅仅是一座建筑，更像是时间的档案，带我回到了德国电影的辉煌岁月，但结束了也就结束了，这种体验对于我一个过客而言，也仅仅到此一游而已。

这个问题，用现在的眼光来看，我们可以称之为"展示型体验"的局限。这就像是一个精心布置的展览馆，你可以参观，可以欣赏，但很难产生深度参与感。让我用一个简单的比喻来说明：这就像一个豪华的会所，装修很气派，设施很完善，但缺少了烟火气，少了生活气息。

对于波茨坦广场来说，商业定位的模糊、体验的单一化，导致它未能及时适应消费者需求的转变。随着人们越来越注重个性化的消费体验，波茨坦广场的传统零售和文化体验显得过于传统，缺乏创新。甚至那些曾经吸引无数游客的文化活动，也因缺乏日常互动和新鲜感，渐渐失去了它们的吸引力，

与此同时，索尼中心同样面临租约结束后关闭的命运，这两大文化地标的沉寂，或许是在提醒我们：

体验经济的上一个时代，IP符号化和大牌化引领的“感官体验”时代正悄然谢幕。

02.

重生的密码：

从展示到参与的范式转变

波茨坦广场的重生，不是简单的翻新改造，而是一场深刻的范式转变。当Brookfield Properties接手这个项目时，他们似乎意识到：重生的关键不在于更新硬件，而在于重构人与空间的关系。

尽管波茨坦广场经历了一段暗淡时期，但它并没有被市场淘汰。2017年，索尼将其在索尼中心的股份出售给了投资公司Oxford Properties和Madison International Realty。随着Brookfield Properties接管波茨坦广场，重塑计划随之展开。

如今改造已完成，建筑之间的拱廊区域有了一个全新的名字：

Playce：“Play”和“Place”这两个词结合的玩乐。

意思很简单——它更加注重“体验经济”本质，而不仅仅是产权主体和经营思路的调整。要知道人们真正渴望的不是'体验'本身，而是通过体验获得的身份认同和社群归属。波茨坦广场早期过度关注'体验的形式'（博物馆、电影院），却忽视了'体验的意义'（情感连接、记忆创造）。

这种偏差导致它创造的是'可消费的体验'，而非'可持续的情感'。

这次翻新从空间设计入手。当你漫步在今天的波茨坦广场，最直观的感受是它不再像一座"现代堡垒"。过去封闭的购物中心被改造成开放式的步行街区，Alte Potsdamer Straße改造成一个宽达32米的步行区，在Alte Potsdamer Straße和Marlene-Dietrich-Platz之间铺设新的人行道，使用天然石材铺装，并添加户外餐饮区域。新增加的特色包括雨水花园和大型水景，以增强公众互动。

广场内的拱廊改造为双层街区，提供了更丰富的购物、餐饮和文化体验。正如你在走过这些步行街时所感受到的，广场似乎重新获得了过去那种繁华的氛围，但又充满了现代化的轻松和开放。

零售：从传统到个性化的蜕变

1990-2000年代的波茨坦广场，零售体验无疑是以奢侈品和国际品牌为核心。你走进这里，看到的是索尼、戴姆勒这些全球知名品牌。购物体验是典型的封闭式购物中心模式，商店主要服务于追求高端消费品的国际游客和本地高收入群体。每个商场都给人一种标准化、现代化的感觉，奢华、光鲜、闪亮，这些词汇是当时波茨坦广场的代名词。

然而，时代在变。当我们进入2010-2020年代，消费者的需求开始转向个性化和环保意识强的购物体验。现在的波茨坦广场，走进这里你会发现，它不再是一座封闭的购物城，而是开放式的街区，充满了互动性和灵活的设计。Peek & Cloppenburg的Conscious Fashion Store这样的可持续时尚品牌已经成为标志，购物不再只是购买奢侈品，而是一次与环保和技术结合的体验。

波茨坦广场还引入了由Mittelstand-Digital Zentrum Handel、德国零售协会（Handelsverband Deutschland e.V.）和EHI零售研究院联合发起的“Ret