著名书法家洪厚甜先生曾说过，看不懂曾翔的书法，就意味着看不懂中国当代书法艺术，这无疑是专业书法家对曾翔的高度肯定，当代书法艺术似乎与传统书法有着一定的剥离，所以才会有这样的观点出现。

如何理解当代书法艺术，似乎还没有一个明确的概括，很多书法家的前卫创新都普遍被认为是当代书法艺术，但是形式又大不相同。

纵观中国当代书法家，绝大多数还是植根于传统书法上的，他们依旧对传统书法进行着深入的探究。

尽管，这些书法家都致力于传统书法，但是他们的作品也并不为公众所认可，很多传统书法作品甚至被认为是前卫创新作品，这体现了当代很多民众对书法审美上的缺陷。

比如中国书法最高奖兰亭金奖获得者，著名书法家崔寒柏先生的书法就遭受到这样的误解。

崔寒柏先生对传统书法是有深刻而独到的理解的，所以他的创作理念更接近于古人，从他的用笔上就可以领略到古人真正书写的样子。

他的作品也全部从传统中来，基于传统而出己意，可以算作是当今中国书坛守正创新的典范。

从崔寒柏先生的书法作品中能够看到很浓重的古韵，但是却没有明显的古痕，看不出明显的继承，但是却又处处散发着传统书法的气息。

笔笔显露古，而又笔笔是自己，这就是书法家应该追求的目标，崔寒柏先生真正做到了这点。

很多人对崔寒柏先生的书法不认同，认为他结体怪异，用笔随意，有人给他定性为三流书家，还有人将其归为丑书行列。

尽管书法审美具有很强的主观性，无论谁的书法都有人喜欢，那就一定会有人厌恶，喜欢和厌恶都没有错，都是个人审美的表达。

然而这么多批评的声音指向崔寒柏先生，也确实令人感到意外，这充分体现出国人对传统书法认识上的误区。

从网上的很多评论可以看出，当今中国书法审美已经被馆阁体裹挟，很多民众只认同馆阁体，这也导致个别书家专攻馆阁体以迎合大众审美。

然而即便是在馆阁体盛行的明清一代，馆阁体也不被认为是书法艺术的主流，很多人都排斥和反对馆阁体。

清洪亮吉《江北诗话》一书记载：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同。”沈括《梦溪笔谈》亦云：“三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。”

所以馆阁体只是特定时代的一种实用性书写风格，主要用于正规文件的书写，就像现在的宋体字一样，与书法艺术是背道而驰的。

而艺术应该是什么样的，首先一点就要有鲜明的个性，其次就是不能够被重复，即便是作者本人也无法复制，艺术必然是个性鲜明、独一无二的。

崔寒柏先生的书法完全满足这两点要求，而他又遵于传统书法，应该算是当今中国书坛在传统书法方面造诣非常高的一位。

崔寒柏先生的书法完全不同于那些模仿、刻意的作品，格调高古、气韵通达，如果看不懂崔寒柏先生的书法，那真的该多看古帖，弥补一些传统书法认知上的不足了。