《少年黄飞鸿之铁马骝》，徐克编剧、监制，袁和平导演，甄子丹、于荣光领衔主演，1993年上映，票房扑街，2001年，北美重映，豪取千万票房。《少年黄飞鸿之铁马骝》到底是一部怎样的电影，命运竟如此曲折？且听我细细道来。

天生喜感甄子丹

拍摄《少年黄飞鸿之铁马骝》时，甄子丹30岁，正值壮年。与此同时，与其同龄的李连杰凭借“黄飞鸿”之IP，盛名早已响彻寰宇。都是30岁，甄子丹也想搏一把，蹭了一波“黄飞鸿”热度，依托徐克、袁和平之力，饰演黄飞鸿之父黄麒英，结果，反响平平。此番过去，又多年，待成龙老去、李连杰隐退，甄子丹才崭露头角。

提及甄子丹，观众想到的，是《杀破狼》，是《叶问》，如今，是“表情包”，其实，这部《少年黄飞鸿之铁马骝》才是甄子丹以及香港武侠巅峰之作。

在《少年黄飞鸿之铁马骝》中，甄子丹饰演黄麒英，有一些迂腐，有一些可爱，完全不似一代宗师模样。但恰恰是这样的缺点，令黄麒英这一形象变得有趣、生动。与李连杰不同，甄子丹没有那股“正气”，相反，他身上有一股“邪气”，甄子丹扮正经，有一种小孩扮大人的拘谨。

但是，甄子丹身上那股天生的“喜感”，压制住了“邪气”，令黄麒英看起来特别可爱。没错，甄子丹其实有一种喜感，冷峻的脸庞，笑起来，牙龈外露，龅牙外翻，这种神奇的反差感正是甄子丹喜感的来源。

只是，这份喜感，多年之后，在发达的自媒体创作中，才被发掘、放大。不拍打戏的话，甄子丹真可以拍拍喜剧。不仅是气质，甄子丹的文戏，也带着喜感。在《少年黄飞鸿之铁马骝》中，甄子丹与儿子黄飞鸿之间的对手戏，那种想做一个严父又忍不住给予儿子慈爱的扭捏、含蓄，正是甄子丹的自然流露。

证据就是，多年之后，《叶问》中，他演起感情戏，仍像当年那般僵硬、稚嫩，“男人至死是少年”，这份青涩，怎能不令人动容。甄子丹演文戏，就是一个字——“真诚！”

徐克的浪漫

徐克的剧本，总是充满瑰丽的想象与极致的浪漫。清末，民不聊生，贪官骄奢淫逸。于荣光饰演铁马骝，夜晚劫富济贫，白日化作医师悬壶济世，古典、浪漫的英雄主义。

黄麒英迂腐，坚守“贼就是贼”的朴素道理，因此，他要抓铁马骝，为民除害。二人大打出手，却又难忍惺惺相惜。道义与侠义碰撞。

让二人联手的，是更大的反派，少林寺叛徒，衍空和尚。

衍空一行人，极致的恶，比贪官还凶；衍空一行，造型诡异，招式灵活，强得可怕。

除了人物设计，徐克的美术也是一绝。故事发生于一座县城，但那布景，分明只是一座摄影棚。简陋的布景，浓重的色调，多变的造型，营造出奇异的恐惧氛围，末世之感，扑面而来。

徐克的台词也精巧。那句：“为官有所谓四大明枪，四大暗箭，明者，投桃报李、吹嘘拍马、标榜拉拢、结拜联襟；暗者，造谣、排挤、栽赃、嫁祸，活用此四大明枪、暗箭，无往不利”，至今仍是经典名言，值得世人反复琢磨、推敲。

天下第一武指袁和平

袁和平作为天下第一武指，他的武侠片，自然少不了灵动、飘逸。甄子丹的无影脚，干净利落，铁马骝的轻功，蜻蜓点水般轻盈，各路反派，招式诡谲，尽显江湖之险恶。值得一提，片尾，火海木桩之战，令人忘却呼吸，生怕不留神，自己堕入炎炎烈火之中。友情提示，你可以呼吸，你只是观众。

特别鸣谢，黄霑大师黄霑出演贪官，入木三分，猥琐、狡黠、不文，为电影增色不少。

尾声

2001年，《卧虎藏龙》大火，借着东方武侠之风，以及鬼才昆汀的喜爱，《少年黄飞鸿之铁马骝》重新剪辑，在北美上映，豪取千万票房。此时，甄子丹已38岁，当然，还是很年轻。后面，等待他的，是《英雄》，是平步青云的大牌之路。只是，这一天，本该提早到来的。