注：原创不易，抄袭、洗稿必将深究。图片来源于网络，如果侵权请联系删除。
文 / 呱唧音乐编辑 / 呱唧音乐流量的盛宴，演技的荒漠？——从《小巷人家》看年代剧的困境这几年，年代剧似乎成了国产剧的流量密码。从《人世间》到《觉醒年代》，主旋律题材的爆火，让不少制作方看到了商机，纷纷扎堆涌入。
然而，热闹的背后，也隐藏着不少隐忧。最近热播的《小巷人家》，就引发了观众对年代剧选角和演技的热议。
这部由正午阳光出品的剧集，汇聚了闫妮、蒋欣、郭晓东、李光洁等一众实力派演员，本来被寄予厚望，却因为一个年轻演员的加入，口碑遭遇了滑铁卢。
流量与演技的冲突，再次被摆上台面。究竟是流量为王，还是内容为王？《小巷人家》或许能给我们一些启示。
老戏骨撑起半边天：演技炸裂，角色鲜活平心而论，《小巷人家》在选角方面，还是颇具匠心的。至少，在中年演员的选择上，正午阳光的眼光依然毒辣。
闫妮、蒋欣、郭晓东、李光洁，这四位主演的演技，绝对是这部剧最大的亮点。他们用精湛的表演，将一个个鲜活的角色呈现在观众面前，让人看得欲罢不能。
先来说说闫妮饰演的黄玲。这个角色的前期，可以说是相当憋屈。
在婆家，她受尽委屈，丈夫也不理解她，日子过得压抑又无奈。闫妮将这种压抑感诠释得淋漓尽致，每一个眼神，每一个动作，都充满了无奈和辛酸。
而随着剧情的发展，黄玲的思想开始觉醒，她不再逆来顺受，开始为自己和孩子争取权益。这种转变，在闫妮的演绎下，显得自然而流畅，没有丝毫的突兀感。
尤其是她的哭戏，更是感染力十足，让人忍不住跟着一起流泪。无论是数着宋莹给的钱时眼眶里噙满的泪水，还是为了孩子据理力争时强忍着泪花的愤懑，都让人深刻地体会到了这个角色的不容易。
再看看蒋欣饰演的宋莹。这个角色性格泼辣，心直口快，是个典型的“刀子嘴豆腐心”。
蒋欣把宋莹的这种真性情演绎得活灵活现。她喜怒形于色，情绪饱满，无论是开怀大笑，还是气得跳脚，都让人觉得真实可信。而且，她对黄玲的真挚友情，也让人感动。为了黄玲，她可以拿出自己攒了很久的钱，这种义气和仗义，在蒋欣的演绎下，显得格外动人。
郭晓东饰演的庄超英，则是一个充满矛盾的角色。他身上既有老师的学究气质，也有为人子的愚孝。
这种矛盾的性格，让这个角色显得复杂而立体。郭晓东的表演，也恰到好处地展现了这种复杂性。
他把庄超英的愚孝和无奈，以及对家庭的责任感，都演绎得丝丝入扣。尤其是他在教室里讲心里话的那场戏，从满怀希望到热泪盈眶，将人物内心的纯善和无奈展现得淋漓尽致。
李光洁饰演的林武峰，则是一个相对比较讨喜的角色。他能力在线，顾家爱妻，是一个标准的好男人形象。
李光洁本身就自带一种成熟稳重的气质，与这个角色的适配度非常高。他把林武峰的聪明、清醒和责任感，都演绎得恰到好处，让人越看越喜欢。
除了这四位主演，剧中的一众配角，也都表现出色。尤其是饰演庄、林两家孩子的小演员，演技自然流畅，灵气逼人，没有丝毫的做作和刻意，为这部剧增添了不少色彩。
可以说，在选角方面，正午阳光的眼光依然在线。
流量的盛宴，演技的荒漠：范丞丞的加入，暴露了年代剧的困境
然而，就在观众沉浸在老戏骨们精彩的表演中时，一个年轻演员的出现，却打破了这种和谐的氛围。他就是范丞丞。
范丞丞在剧中饰演长大后的庄图南，这个角色的戏份虽然不多，但却至关重要。因为他代表的是年轻一代的成长和转变。然而，范丞丞的表演，却让人大跌眼镜。
与老戏骨们的精彩表演相比，范丞丞的演技显得苍白无力。他表情呆滞，眼神空洞，完全无法展现出角色内心的挣扎和成长。
从人设上来看，庄图南这个角色，与年轻时的庄超英有很多相似之处。他们都背负着长子的责任，都面临着家庭的矛盾和压力。但不同的是，庄图南有一个事事为他着想的母亲，因此，他的成长轨迹注定与父亲不同。
这个角色的内心戏非常丰富，需要演员有很强的理解力和表现力。然而，范丞丞的表演，却完全没有展现出这种复杂性。
他把庄图南演绎成了一个木讷呆滞的形象，仿佛对周围的一切都漠不关心。无论是面对父母的争吵，还是面对妹妹的委屈，他的脸上都看不到一丝波澜。这种缺乏层次感的表演，让观众难以投入其中，也严重影响了整部剧的情感氛围。
例如，当黄玲为了他和妹妹与婆家撕破脸时，庄图南的内心应该是充满矛盾和挣扎的。他一边觉得应该像父亲一样牺牲自己，一边又知道母亲是为了自己好。
这种纠结的心理，需要演员用细腻的表演来展现。然而，范丞丞的脸上，却只有呆滞和木讷，仿佛根本听不懂大人在说什么。
再比如，当他得知自己失而复得的大学录取资格时，他的内心应该是充满喜悦和激动的。然而，范丞丞的脸上，却只露出了一个皮笑肉不笑的表情，让人感觉不到一丝兴奋。
这种与剧情格格不入的表演，让观众感到十分出戏。
范丞丞的表演，暴露了流量演员在演技方面的短板。作为一名流量明星，他拥有大量的粉丝和关注度，但他的演技却远远无法支撑起这个角色。
这种流量与演技的矛盾，也正是当下年代剧面临的困境。很多制作方为了追求流量，不惜牺牲剧集的质量，启用一些演技欠佳的流量明星。
这种做法，虽然可以在短期内获得高收视率和话题度，但从长远来看，却不利于年代剧的健康发展。
正午阳光的挑战：在流量和演技之间寻找平衡《小巷人家》的选角争议，并非个例。近年来，正午阳光在多部作品中都启用了年轻的流量演员。
比如《清平乐》中的边程，《乔家的儿女》中的宋祖儿等等。这些流量演员的加入，确实为剧集带来了不少话题和热度，但也引发了观众对演技的质疑。
对于正午阳光来说，如何在流量和演技之间找到平衡点，是一个巨大的挑战。一方面，他们需要迎合市场需求，吸引年轻观众的关注；另一方面，他们也要坚守自己的创作理念，保证剧集的质量。
《小巷人家》的案例，再次提醒了正午阳光，流量并非万能的。一部好剧，取决于其内容和演员的表演。如果演员的演技无法支撑起角色，即使拥有再高的流量，也无法获得观众的认可。
正午阳光曾经凭借《父母爱情》、《琅琊榜》、《山海情》等一系列口碑佳作，赢得了观众的信任和尊重。他们以精良的制作、精湛的演技和深刻的主题，树立了国产剧的标杆。
然而，近年来，随着市场环境的变化和竞争的加剧，正午阳光也开始面临一些新的挑战。
在流量为王的时代，很多制作方都将目光投向了流量明星。他们认为，只要有了流量明星的加持，就可以保证剧集的收视率和话题度。
这种急功近利的做法，虽然可以在短期内获得一些收益，但从长远来看，却不利于影视行业的发展。
正午阳光也曾尝试过这种模式，但结果并不尽如人意。范丞丞在《小巷人家》中的表现，就是一个典型的反面教材。
他的演技无法胜任这个角色，导致整部剧的质量大打折扣。
这次的“翻车”，或许能让正午阳光有所反思。他们需要重新审视自己的选角标准，不能一味追求流量，而要更加注重演员的演技。
一个好的演员，不仅要有颜值和流量，更要有扎实的演技和对角色的理解力。只有这样，才能将角色演绎得生动鲜活，打动人心。
未来展望：回归内容，坚守品质对于未来的发展，正午阳光需要在以下几个方面做出努力：
提升选角标准，注重演员的演技和实力。在选择演员时，不能只看流量和人气，更要考察演员的演技和对角色的理解力。
加强演员的表演指导，提升整体表演水平。即使选择了有演技的演员，也需要在拍摄过程中进行专业的指导。
导演和表演指导应该与演员充分沟通，帮助他们更好地理解角色，并将角色演绎得更加生动自然。
深耕剧本创作，打磨高质量的剧本。一个好的剧本，是一部好剧的基础。
正午阳光需要继续加强剧本创作，挖掘更深刻的主题，塑造更丰满的人物形象。
回归内容创作，打造精品剧集。流量只是一时的，内容才是永恒的。
平衡商业利益和艺术追求，实现可持续发展。在商业化的浪潮中，如何平衡商业利益和艺术追求，是一个永恒的难题。
正午阳光需要找到一个合适的平衡点，既要保证剧集的商业价值，也要坚守自己的艺术追求。
《小巷人家》的播出，引发了观众对年代剧的思考。在流量为王的时代，如何保证剧集的质量，是一个值得深思的问题。
正午阳光作为一家有着良好口碑的制作公司，更应该承担起这份责任，为观众带来更多优秀的作品。
对于正午阳光来说，《小巷人家》的口碑争议，或许是一个警醒。它提醒着他们，流量并非万能的，内容才是王道。
只有回归内容创作，坚守品质，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。希望正午阳光能够吸取教训，在未来的创作中，为观众带来更多真正的好剧。
这不仅是对正午阳光的期待，也是对整个国产剧行业的期待。我们期待着，在未来的日子里，能够看到更多像《父母爱情》、《山海情》这样的精品剧集。
我们也期待着，国产剧能够摆脱对流量的依赖，回归内容创作，真正做到内容为王。
