徐克、施南生荣膺第43届香港电影金像奖“终身成就奖”，可谓实至名归。

他以“武侠鬼才”之名纵横影坛四十余载，有着天马行空的想象力和追求极致的镜头语言，赋予刀光剑影浪漫和诗意。

她是“香江第一女监制”，为华语影坛铸就无数经典，是让“徐老怪”能安心执导的幕后英雄。

一人便配得上这荣誉，更何况这对“侠侣”、“影坛战友”合体。

笔者曾预言本次的大热门是钟景辉或吴宇森，无奈被打脸。

认为香港金像奖是小圈子，对获奖人有“人情加分”。

特别是对身体不好的电影人格外照顾，还是咱格局小了。

谈到实至名归和配得上“终身成就奖”这份沉甸甸的荣誉，至少有10位候选人都不输阵。

10. 香港演艺界“黄埔军校”的缔造者：钟景辉

在香港谈表演，绕不开“King Sir”。

他是TVB艺员训练班的创始人、香港演艺学院奠基人和香港戏剧领域的拓荒者。

周润发、梁家辉、刘德华、周星驰、梁朝伟、刘青云、谢君豪等人都受过他的影响，而他为香港电影输送的人才远不止这些。

他首倡以粤语演出荒诞剧和百老汇音乐剧，七度获得香港舞台剧奖的最佳男主角奖，四度获得最佳导演奖。

尽管在64岁退休，不过直到80岁依然活跃在TVB的剧集里发挥余热。

他真正做到了把一生都献给了表演。

09. “亚洲第一制片人”：江志强

江老板最大的成就，莫过于将多部高质量华语大片成功推向国际市场。

他发行的《卧虎藏龙》成为首部北美票房过亿的外语片，还荣获奥斯卡最佳外语片等四项大奖，让华语电影在国际影坛声名大噪。

积极推动香港和内地合拍商业大片，国师张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》幕后都有他的功劳。

由他监制的《梅艳芳》《还是觉得你最好》《毒舌律师》《焚城》等电影，是近些年港片中的口碑担当。

他主动肩负着“让港片再次伟大”的责任，与谢苗合作的《火遮眼》或是下一个高峰。

08. “黑帮片教父”：杜琪峰

“没看过银河映像，等于没看过港片”。

杜Sir曾是港片里的王者，也是最后的守望者。

无论好莱坞和合拍片多么来势汹汹，他自岿然不动。

《暗战》《枪火》《PTU》《黑社会》等，他的每部经典都值得隔几年重温一遍。

杜Sir通过银河映像重塑了香港电影的创作生态，以类型片为载体，持续探讨权力、人性与城市的关系，通过光影保留了这座城市的记忆。

三次获得香港金像奖的最佳导演是他的底蕴，连他带出来的学生郑保瑞都有望梅开二度，何时给他正式加冕？

07. 最佳导演“收割机”：许鞍华

她是5获得香港金像奖最佳导演纪录的保持者，是当之无愧的导演类奖项“收割机”。

她用《投奔怒海》开启新浪潮的黄金年代，《女人四十》和《桃姐》在女性题材方面遥遥领先当下华语电影的版本。

在《天水围》系列电影里，她用冷静、克制的纪实美学风格影像关注边缘群体。

在商业浪潮中坚守人文关怀，并拓展了港片的社会深度。

第77届威尼斯国际电影节已提前把“终身成就奖”颁给了她，她在家门口拿奖不过是时间问题。

06. “暴力美学”大师：吴宇森

很难想象没有吴宇森的港片，就像江湖失去侠义。

穿过小马哥满是枪眼的风衣，白鸽飞过血染的大地，侠客有了诗意、现代化的呈现。

他通过《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》等经典，开创港片“暴力美学”新的先河。

双枪、慢镜头、白鸽等元素成为几代人的港片记忆。

他是首位成功进军好莱坞的香港导演，执导的《碟中谍2》是当年的全球票房冠军。

联合多国投资人和好莱坞级别幕后团队制作《赤壁》，对华语大片走向国际市场具有划时代意义。

金像奖什么时候把“终身成就奖”颁给这位出走半生、享誉全球的传奇导演？

毕竟，时间不等人。

05. 影帝“收割机”：梁朝伟

6次获得香港金像奖最佳男主角，单这项荣誉而言，无人能跟他比肩。

从《东邪西毒》中的盲剑客，到《花样年华》里的周暮云，再到《无间道》中的陈永仁，他的每个角色都展现出独特的魅力和深度。

他跟王家卫的长期合作，是作者电影与演员相互成就的典范，他们携手将华语演员的表演艺术推向国际高度。

荣获第80届威尼斯国际电影节“终身成就金狮奖”，是对他在国际影坛地位的肯定。

他就是金像奖的门面，问何时拿都显得有些多余。

04. “电影诗人”：王家卫

他是享誉国际的华语文艺片导演、编剧和制片人。

文艺青年千千万，独爱墨镜王的占一半。

他与摄影师杜可风、美术指导张叔平组成“铁三角”，开创抽帧、慢镜、高对比色调的“王家卫电影风格”。

《阿飞正传》《重庆森林》《花样年华》通过光影，映射出当代人的焦虑和迷茫？

用古龙的意境拍金庸，用大漠和人性解构武侠，《东邪西毒》被《视与听》杂志列为“影史百大电影”。

王家卫不仅属于港片，他属于全世界影迷。

他将香港的暧昧、流动和怀旧，提炼成拥有诗意的电影语言刻入世界影史。

03. “喜剧大师”：周星驰

星爷的才华如繁星般闪耀，小弟对他的敬仰如滔滔江水，连绵不绝...

《大话西游》是你看懂已经老了的后现代经典。

《喜剧之王》里没有小人物逆袭的俗套剧情，有的只是草根逐梦的坚韧，让你笑着流泪。

《少林足球》和《功夫》代表华语片成功出海，成为“超越语言障碍的视觉盛宴”。

他就是香港精神具象化的表现，“做人没梦想和咸鱼有什么区别”，“努力，奋斗”将一直激励、陪伴每个小人物成长。

他不是“东方的卓别林”，他们我们永远的周星星。

02. “天下第一武指”：袁和平

袁八爷是华语电影乃至全球动作片领域最具权威的动作指导之一。

从《蛇形刁手》开创谐趣武打，到《卧虎藏龙》的写意打斗，再到《黑客帝国》的全球动作升。

他是可以提升电影动作质感的“即战力”，且适配各种不同风格的导演。

他为徐克的《黄飞鸿》系列设计“无影脚”、“梯阵大战”等经典动作场面，是武侠电影难以逾越的动作高峰。

在他担任动作指导的《杀死比尔》里，将日本刀法和中国武术完美融入昆汀的暴力美学。

让龙虎武师成为电影创作者，他和“袁家班”无疑是有力的推动者。

他培养的甄子丹，是当下香港动作片最成功的文化输出者之一。

坊间传闻《镖人》将是八爷的收官作，是时候为他送上“终身成就奖”了。

01. “功夫喜剧之王”：成龙

大哥是香港送给全世界影迷的礼物，只要能看电影的地方，天下无人不识君。

香港金像奖亏欠他太多，10次提名最佳男主角，都未能一偿宿愿，堪称“地表最强陪跑者”。

在金像奖上，他和“成家班”拿过“最佳动作设计”“最佳电影”，本人在2005年就拿了“专业精神奖”。

伟大何必在意这些虚名。

大哥早已成为“活着的传奇”，他是李小龙后，最具影响力的华人国际巨星。

奥斯卡“终身成就奖”的含金量无需多言，大哥代表香港和中国取得的成绩更是有目共睹。

他的贡献早就超越演员或导演的范畴，而是风靡全球的文化符号。

后记

香港金像奖的“终身成就奖”，无疑是本土电影人的至高荣誉，像是一把照亮时代的火炬，提醒这个世界港片曾取得过的辉煌。

以上10位候选人仅代表个人观点。

读者老爷认为，还有谁配得上这份荣誉？（撰文：木未舟）