在文字中证道。——唐泪

刻舟求剑。

这个成语、故事乃及内里逻辑，可以帮助一些人，掩盖其认知与思考能力上的不足。

他们并不懂得，什么叫大道周行，什么叫世像轮转，什么叫高峰，什么叫低谷，什么叫英雄迟暮，什么叫拳怕少壮。

以偏概全， 是很高明的诡辩策略。

但将之用于争胜，就非但贻笑大方，更会令人心蒙尘。

恰如一句，香港还有没有一线巨星？

不妨论道一场。

话题来自偶见。

撇开那些蠢笨如“单细胞生物”的嘴仗，有人定义影坛一线巨星的标准如下，“正常评分文艺片票房号召力能到达5亿+，商业片票房号召力15亿。”

前置条件当然是内地票房。

这句话，让另一位港片影迷，哑口无言。

事实上。

不说最近两三年，就是回溯整个香港影史，也找不出来，任何一个，符合该标准的“巨星”。

即便撇开物价因素，认可周润发的《卧虎藏龙》、成龙的《红番区》与《我是谁》、周星驰的《功夫》，不但能横扫昔年华语影坛，更具备一定程度上的全球号召力，但另外一条标准，就让人哑然失笑。

正常评分文艺片，票房号召力能到达“5亿+”。

这是为谁定制？

翻开内地票房榜。

除了现实题材的《我不是药神》、《人生大事》、《少年的你》、《送你一朵小红花》、《奇迹·笨小孩》和《我的姐姐》，还有谁？

一个徐峥，一个朱一龙，一个易烊千玺，再加上一个张子枫，没了。

当然，如果要将其他那些战争、历史、灾难和话题电影都放进来，那确实可以扩延名单。

但那又如何？

起码来讲，吴京和沈腾就被排除掉了。

放眼整个内地影坛，当下此时，有谁敢说一句，自己的票房号召力，对阵吴、沈二人，能战而胜之？

而且换个视角再看。

除了易烊千玺，其他人的案例，更近乎“孤证”。

偶然拍一部，上去了，更多的作品，则根本无法再次上探历史高点，该怎么算？

这明显就很“无厘头”。

所以此种逻辑与论点，不攻自破。

何谓巨星？

商业票房、表演、奖项、国民度和口碑作品，不说样样不能缺，起码应占五之二三，而非用其中一二因素，来强行定论。

而又因资源和市场偏好等等不同，当下活跃的内地和香港演员，本身就有年代、风格与路线的天然之别。

当真不该随意定论。

以香港影坛来讲，继双周一成之后，刘德华、郭富城和梁朝伟，皆崛起于上世纪九十年代，甄子丹和古天乐则在新世纪过后，步步上行。

当时间来到一零年代。

甄子丹、周润发和郭富城，于2014年进入内地“十亿票房俱乐部”，其后周润发和郭富城，又于2016年分别凭《澳门风云3》和《西游记之孙悟空三打白骨精》再破十亿，两年之隔，二人再凭《无双》创、破纪录。

2019年及后，刘德华和古天乐、甄子丹，又接连冲破十亿，创新纪录。

再看内地影坛。

徐峥在2012年携《人再囧途之泰囧》惊天，沈腾和王宝强，皆在2015年以《夏洛特烦恼》和《唐人街探案》起飞，吴京以2017年的《战狼2》化龙，黄渤倚2018年的《一出好戏》奠定地位。

这就是影坛历史。

香港影坛，还有没有一线巨星？

从《风云雄霸天下》、《无间道》、《功夫》和《投名状》、《色·戒》，到《叶问》、《十月围城》、《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《无双》和《九龙城寨之围城》，是一条长路。

这条路上所矗立者，不但有商业票房之成，也有口碑与品质。

内地巨星们，又有多少人有底气，能够不但在商业票房上胜出，更以作品品质、厚度和表演奖项及功力，战而胜之？

论事及人，无非眼界与胸怀。

大年初二，天色昏黄。

而胸有热血。