中国山水画承载着很多东方审美精神，需要画家有着很好的文化修养，才可以画得气韵生动，拥有独与天地精神往来境界。观赏著名画家肖大雄先生的作品，无论是骨法用笔还是应物象形，无论是随类赋彩还是经营位置，都有极好的审美品质。在他的山水画作品里游目骋怀，足以极视听之愉。有大风堂泼彩之气势。抽象里作具象，具象里写抽象，画里画外总是有外师造化中得心源的境界。

肖大雄教授，1953年12月出生，毕业于江西师范大学。豫章师范学院美术学院原副院长，江西应用科技学院艺术设计学院院长，中国美术教育研究会会员，中国高校美术家协会理事，江西著名水彩画家、国画家、美术教育家，江西省职业教育学会艺术专业委员会副主任，江西省教育学会艺术专业委员会常委。

张光远/文

在豫章之地已一年，多次观看赣籍艺术家的作品展，深有感触，收获甚多。红土地上养育着默默耕耘在时代前沿创作的艺术家，在中国画、雕塑、版画、漆画、水彩领域上，他们在艺术表现形式上都具有当代审美语言，含有地域性的元素与符号，描绘与弘扬了红土地的文化精髓。腊八节期间我在红谷艺术馆观看肖大雄教授的“中国水墨画”展，画之味、意深远，让我悠然释放，勾勒出儿时的记忆。立于冰冷的混泥土墙边，看到他作品的纯粹性、归属感，忆江南，忆儿时门前远望的青山绿水。

曾与肖大雄教授畅谈过，他50余载贡献于美术教育事业与绘画创作中。他对教师职业的敬业性，学高为师，身正为范，学术成果丰硕。在他的水墨画创作领域上，不忘初心，始终于青山绿水之间。其笔墨和传统文化底蕴、艺术理念、创作内涵乃我年轻一辈远不能及。

自幼受父亲的中国画感染与熏陶，埋下艺术的启蒙源泉和扎实的绘画基础。青年期间学习水彩专业，水彩画创作既遵循现实主义的写实规律，又具有浪漫意象的风格。之后水彩创作吸取中国水墨画的意蕴，展示出了他的成熟性与灵性。

作品崇尚知行合一，呈现天人合一之气，意境幽远，在水彩画创作上形成了独特的艺术风格。近期肖大雄教授在南昌展出的水墨画展。首先从作品中突出他的人格魅力与艺术精髓，在作品《雨荷》中感受到其胸怀坦然的气度；其次，语境传情，在山水画作品中也传达了自己对红土地的热爱；在创作上古法今用，洋为中用，结合多年的美术教育研究成果以及在水彩、水墨画上的探索，开辟了当下艺术创作新的审美语境。

在艺术欣赏中，我始终是后者，前者观其形，后者注重其神与势，触动观者的感受性。在《江南美景》作品中我们领略到造型升华的审美倾向介入，涵盖了技法而注入个人的情感表现，繁与简的融合。简化了山，色的晕染，近处的树为画面的点缀，达到少即多，多即是少的理念，从而使画面高度的统一。

从20世纪50年代起提倡中国画改良浪潮之后至今艺术家们都在寻求创新，在当代艺术语境下与传统艺术精神间寻找新的构建。仔细推敲之下，可见肖大雄教授在创作中思考与体验 ，从作品中展现出的艺术构思上，他吸取了中西艺术文化的精髓，青山绿水是当代人对美好生活的向往。作品《青山绿水就是金山银山》是客观、想象和情感等因素的组合，形成了画面主体与客观的统一，现象与本质的统一，让画面回归到时代的主题。

在《艺术与收藏》该档节目中肖大雄教授阐述到一个“水”字，讲述了水墨画中“水”的重要性。老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。同时人们在雨后会感受到万物就此洗涤洁净，清新透彻之意，潜在人的意识之中。在现代艺术创作中对审美意识之中的“水”有着互通性。景德镇的姚永康教授借助陶瓷材质创作了组《水》的雕塑作品，借助女性的躯体象形与寓意，运用釉的流动性，让青釉流淌和动感形成水流的感觉。

技术与材料进步带来艺术创作的革新，如景德镇高温颜色釉烧制瓷板画，以釉色不确定性流动展示水性朦胧、颜色渐变从而达到画面水性淋漓的江南美感，得到观者与市场青睐。从原始社会到近现代人们都有着他们对“水”描绘的方式，如马家窑彩陶文化中的波浪纹，历代画家对水的描绘，所以“水”性美在东方美学中占有重要的位置。

在肖大雄教授作品中展示了不同于传统水墨画对“水”的运用，推陈出彩，洋为中用，古为今用。在丹青50载中对水彩中水性的研究与提炼，并在中国水墨画中得以施展。材料语言与技法相结合，创造出新的画意，是时代性的佳作，恰切实际地贴近现代审美的需求。把青山绿水浓缩其中，颜色上运用点、染、烘晕、衬托，和谐统一的点缀。吸收水墨画的观察、认识、表现山水的方式，强调了画家独特性的感受。

从繁至简概括所创作对象，借用隐喻与象征的手法，粗犷中夹带着精细，深层次展示了创新性的绘画语言，提升了艺术美学的高度。在《远山—呼唤》、《梅山幸福水库》等作品中呈现出大气雄浑，色调清晰，画面通透清澈、婉约优雅、水色交融、酣畅淋漓等美感。作品《春满人间》借助景之静而让雾之动，祥和飘逸，恬淡自然，水性运用的生动性，凸显作品的新颖性。颜色运用更展示出其胸有成竹，韵色自如，并没有像传统的勾勒填彩。这不单是技法的使用，画面内容与形式的统一，虚实互动、时空合一，创作中提炼出的画面视觉形象在感性与理性思维之间相融合，表现出绘画语言的当代性。

纵观水墨画创作的历史长河，站在不同审美角度，每个时间段的作品都有着它的创新性。凝视肖大雄教授画展中的作品，看到了个人独立意识，“青山绿水”可能不在是景，恰切是触动内心深处。让观者身处其境，只是在不同时间，确是同样的景，江南烟雨，春去春来，只是时间在流逝，若是没有，却会给你一种向往，纯净的画，以真、善、美呼唤着内心深处，点燃我的神性与启示。常有人以狭隘框架式欣赏角度，而缺乏情感与洞察能力，理解作品宽度与深度较窄。但是在他作品呈现出的是审美层次的提高，同时从社会角度上具有高度使命感，以画为载体呼吁青山绿水的重要性，大爱于山水。

肖大雄教授的水墨画作品展示了对中国水墨画的一次大胆的革新，提取水彩创作之精华与中国水墨画精髓相融合。用激情笔墨抒发着艺术人生，独特的语言表达了对生活的再现,形成了特色鲜明的艺术风格。是其在50年的岁月中默默耕耘付出的回报。独具人格魅力，奋发前进的创作精神，始终不失中国水墨画的笔墨风范和审美的艺术特征,。遵循本土艺术审美色彩系统,创造出水墨画的新意境与韵味 , 并弘扬民族文化的独立创新精神 ,把红土地的青山绿水绘画推向了新的高度。