文 | yoko

编辑 | 嘈坊

纵观近十年的国产影视剧中，有很多经典影视剧的翻拍作品，其中争议最大，与原著比较最多的，无疑是关于四大名著的翻拍。

作为国人从小必读的名著经典，《三国》与《水浒》不断吸引各路导演与演员们来解读、揣摩，最终进行演绎。

而作为两本名著中的英雄将军与绿林豪杰，‘张飞’和‘李逵’一直是国人耳熟能详的人物。

勇猛粗豪，粗中有细，足智多谋，瓦口关戏耍张郃、巴郡义释严颜，莽、直、忠，敢爱敢恨，是为张飞。

爱打抱不平，唯大哥马首是瞻，斧劈罗真人，怒撕黄旗，亦正亦邪，快意人生，手起斧落，大杀四方，是为李逵。

如此鲜明的两个角色，一旦演员将其诠释到位，必成一段佳话，譬如李靖飞版的张飞，赵小锐版的李逵。

而近几年，却有一位演员在接连出演这两个角色后备受争议与辱骂，走上了“莽夫专业户”的戏路。

他的名字叫康凯。

康凯，中国内地影视男演员、影视剧武术指导，毕业于北京电影学院导演编剧班。

从长相看，康凯是一个孔武有力的北方硬汉形象，身形魁梧，长相敦厚，从表面印象来说，他与张飞、李逵这类型的角色是适配的。

再来看康凯的演绎生涯。

2009年，康凯出演高希希执导的电视剧新《三国》，饰演张飞；2010年出演鞠觉亮执导电视剧新版《水浒传》，饰演李逵；2011年在古装历史剧《楚汉传奇》中饰演樊哙；2012年主演历史战争电视剧《精忠岳飞》，在剧中饰演岳飞的部将牛皋；2013年在革命历史电视剧《毛泽东》中饰演冯玉祥。

从康凯的演绎生涯中我们不难发现，他一直在出演一些符合他外在形象的勇猛英雄角色。

可一路演下来，康凯得到最多的，并不是观众的喜爱与夸奖，而是一些辛辣的抨击与批评。

网友曾笑称其“演谁都像李逵，唯独演李逵不像。”

“憨、傻、馋，暴躁低智，快乐得像个200斤的孩子。”

新《三国演义》刚播出时，这是观众对康凯饰演的张飞作出的评价，由于将经典角色塑造成了“傻子”形象，康凯一直以来收到众多原著粉丝与观众的抨击，但康凯本人依然乐此不疲，投入下一个英雄角色中，马不停蹄地又出演了‘李逵’一角。

虽然得到的依旧是差评，但他后续依然没有改变戏路，又出演了樊哙、牛皋等同类型角色，仿佛要将自己的英雄梦一路圆下去。

一路被骂一路演，是什么造成了他这样的“头铁”？

这一切都要从康凯英雄梦萌芽的童年说起。

1972年，康凯出生在北京一个不太富裕的家庭里。

买不起电视机的家庭条件，使得康凯只能跟着父母一起，听收音机里的评书，在康凯的童年生活中，评书就是他的精神食粮。

那时候评书的内容多以故事为主，四大名著轮流说了个遍了，就开始说《三言两拍》、《说岳全传》。

这其中，康凯最喜欢的是《说岳全传》，他渴望像故事里的岳飞一样武艺高强，保家卫国，一个英雄梦从此在康凯心中埋下了种子。

过了几年，时下开始流行学武术的风潮，小康凯趁机向父亲提起自己喜欢武术，父子俩一拍即合，父亲给他找了老师，7岁的康凯正式拜了师，开始了漫漫学武路。

凌晨三点起床练三个小时晨功，练完后筋疲力尽，还要背起书包赶往学校上学，学武的日子很苦，但出于对梦想的热忱，康凯甘之如饴。

日复一日的练习下，康凯成了周围圈子里小有名气的“功夫小子”。

此时的康凯，对自己一身武艺的看法还停留在保护身边人，在同学面前出出风头。

直到金庸古龙风潮席卷两岸，成龙也开始冒头，被浪潮洗礼的康凯第一次意识到，原来自己的本事不仅可以用在生活中，同样可以在电视屏幕里发光发热。

可康凯并不是一开始就坚定了走上电视荧幕这条道路的，中学毕业后他选择过上了普通人的生活，与朋友合资开了一家武馆，打算在平凡生活中将武术发扬光大。

可时代飞速地进步下，金庸成龙的热潮也过去了，学武的孩子越来越少，生意并不好，在濒临破产之际，康凯意识到自己需要另谋出路了。

这时恰好有剧组找上门来，原来是剧组的人听说了康凯的功夫了得，想请他进组作武术指导。

迫于生计的康凯一口答应了下来。

兜兜转转，康凯就这样以武术指导的身份敲开了娱乐圈的大门。

做武术指导的经历又唤醒了康凯当初因为金庸和成龙而萌生的演员梦，1995年，康凯终于决定要彻底成为一名演员，他考进了北影，开始系统化的科班学习。

可因为自己因为多年练武魁梧的形体，并不英俊的长相，让他与当时的白面小生们格格不入，这让他感觉自卑，于是他放弃了表演系，退而求其次进入了导演系学习。

康凯的大学岁月十分刻苦，他一边在导演系进修，一边不停地在校外跑组，理论和实践的双管齐下中，他体会到自己现在学到的还远远不够，于是他决定要外出留学。

机遇降临在2006年，此时的康凯远赴俄罗斯学习，继续提升自己。

因为父亲打来电话，告诉他母亲病重的消息，康凯放下学业，赶回国内照顾，母亲的身体需要长期调养，康凯彻底放弃了留学，决定留在国内，开始寻求工作机会。

恰逢此时高希希导演在筹拍新《三国演义》，刚好两人多年前就相识，康凯想这样的鸿篇巨制，总能面试上一个自己儿时喜欢的那些英雄角色，是张飞就更好了，于是他给高导打了电话。

两人洽谈得十分愉快，高导很快拍板，让他来演张飞。

康凯如愿以偿得到了饰演张飞的机会，可开拍前，导演觉得他的一张还不够贴合原著中张飞屠户的体型，希望他增肥。

为了好不容易得来的圆梦机会，康凯一边暴食增重，一边增加锻炼，终于在新《三国》开机时，从190斤增重到225斤。

他曾谈起增重的那段时间，每天需要摄取大量的高热量食物，晚上在健身房锻炼后还要再吃一顿宵夜，喝几瓶啤酒。

就这样他终于在开拍前达到了导演对体型的要求。

拍摄的过程非常辛苦，张飞这个角色武打戏份很多，身为武术指导的康凯，每一场武打戏都亲自上。

开拍一个多月时，有一场打戏需要他亲自上场，此时康凯刚割了阑尾，还没拆线，他毅然决定要负伤上阵，最后导致伤口裂开，只能拍文戏静养。

根据后来康凯接受的采访里说，当时的铠甲很重，40斤的样子，还有提一柄30来斤的枪，他刚上马，还没开始做动作，伤口就裂开了。

尽管有诸多辛苦，康凯还是完成了对张飞这一角色的演绎，也终于在这个角色上圆了自己从小到大的英雄梦。

可真正播出后，铺天盖地的差评和攻击却是他没想到的，大家说他的表演浮于表面，将张飞演成了一个大脑空空没有素质的山野村夫，他闷头不发一言，又投入到下一个剧组中。

他又接到了新版《水浒传》剧组的邀请，扮演‘黑旋风’李逵。

开拍前，试妆的造型师用最深色的粉底给康凯画了一个黑脸妆，力求还原原著中‘黑旋风’的人设。

可康凯觉得过于黑的肤色，加上他的络腮胡，吃掉了很多他微表情上的表演，于是化妆师换了另一款更自然的粉底。

《水浒传》播出后，康凯依然被骂，观众说他演的李逵只有造作和憨蠢，没有狠劲，又责怪他的妆容不用心，‘黑旋风’李逵脸居然比宋江还要白。

这一次被骂，或许是出于康凯与观众对同一个角色的解读不同。

就在这样的一片骂声中，康凯并没有停下来调整自己的状态，依然沉浸在童年圆梦的一个个英雄角色中，又接连出演了樊哙、牛皋等同类型角色，得到的无一例外都是差评，四个角色的同质化程度可以放在一起玩连连看，甚至有观众调侃他。

“康凯演的张飞，是所有演李逵的演员中最像牛皋的樊哙。”

将这一类型的角色演了一个遍后，康凯才发现自己在观众心中的形象已经僵硬得脸谱化，成为了没脑子的莽夫猛男专业户，可这样的角色随着市场的日新月异也终究会被流行淘汰，康凯终于走到了无戏可拍的地步，消失在了大众的视野中。

回顾完康凯的整个演绎生涯，我们忍不住想要探究一个问题，康凯为什么会备受差评？

是他不努力吗？并不是，增重，带伤上阵，他为角色的牺牲不可谓不多，我也相信他对这一个个英雄角色的热忱喜爱也并不假，可兼具了努力和热忱，为什么还演不出一个让观众喜爱的角色呢？

会不会是因为他始终差那么一点天份？我觉得或许有这么个原因，但我认为更大的原因可能在于市场、编剧和导演。

在那个年代里，大陆导演们还喜欢一味效仿港片的固定人设搭配，在正经肃穆的主角旁边配一个或多个为整部剧提供笑料的配角，时至今日，仍有许多导演依然在用这样的方法。

而这样的方法，塑造出了一个个脸谱化的‘年画娃娃’形象，他们讨喜，低智，经常闹笑话，唯主角马首是瞻，给观众带来笑料，甚至大部分身材都很胖，大批量如此同质化的角色中，真正能被观众记住的，一只手也数得过来。

当导演们将这样的手段用在了名著翻拍的历史正剧中，就会带来灾难性的后果。

细看之下，新版张飞的台词也根本经不起考量，多是低俗的脏话和动不动要戳人一个“窟窿”。

台词的创作并不来自于演员本人，而来自于编剧，编剧用脏话连篇的台词来体现一种流于表面的不拘小节，在这种情况下，演员哪怕有对于一个角色的热忱，也肯付出努力，恐怕也很难塑造出一个经典的角色。

特型演员的困境就是这样形成的。

相比之下旧版央视的《三国》《水浒》之所以称为脍炙人口的经典，就是因为当时的剧组没有使用这些浮于表面的手段，编剧潜心打磨台词，服化道考究对待角色的造型与道具，演员深度理解原著与角色，这些才是让大部分观众对很多经典影视剧原版念念不忘，对新版通常嗤之以鼻的根本原因。

编剧塑造出经不起推敲的台词，导演沿用拍讨巧古装剧的方式来翻拍经典，演员被困在漩涡其中，出演一个又一个僵硬的、同质化的角色，慢慢沦为脸谱化的特型演员。

康凯是这其中的典型，可是像康凯这样处境的演员还有很多，他们或许演技不够好，但最终沦为这样的局面，一定是有多方面成因的。

‘年画娃娃’款配角被时代淘汰得很快，又有其他类型的配角更受观众喜爱，一代一代更迭下来，康凯或许已经在更迭中明白了自己的困境，可还不等他做出改变的动作，这个名为‘特型演员’的伤口就已经如阑尾伤口一样裂开。

他们这类僵硬的特型演员最终的结局只能被观众们遗忘，想起来也不过是一句不太好听的评价。

可以说康凯儿时的英雄梦圆于新《三国》，同样的，康凯的英雄梦也碎于新《三国》。

我们只能寄希望于导演和编剧们精益求精，演员们不断提升自己，才能让这样的特型演员越来越少。