电影《最佳拍档》的票房从原来的2604万跃升至香港电影史的最高纪录。

1982年香港春节档，堪称一场龙争虎斗的电影盛宴。

谁也未曾预想，在这场电影业界的强强对决中，新艺城的《最佳拍档》这匹"黑马"异军突起，以2604万的票房成绩，打破了香港电影史上的纪录，而其他影片，如成龙的《龙少爷》、刘家良的《十八般武艺》和李连杰的《少林寺》，都被它一一击败。

这个差距有多大？仅领先第二名的《龙少爷》票房就足足有800万。

新艺城电影制作公司的创立并非一帆风顺，其前身叫做奋斗影业公司，是由麦嘉、石天和黄百鸣这三位业界大佬共同创办的。

那时他们只拍摄民初的功夫片，风格是搞笑为主。

公司的转折休息也非常有趣。金公主院线的老板雷觉坤一直在深思熟虑：不能总是依靠别人供片，而是要有自己的"弹药库"。

于是，他找到了麦嘉他们，一拍即合，新艺城电影公司就这样诞生了。

这个组合真是绝妙：金公主负责出资，麦嘉、石天和黄百鸣则负责制作。你说的没错，这种模式与嘉禾的卫星子公司相似度极高。

刚开始时，演艺圈对于新艺城这个新兴的“新丁”并不看好。但在徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾的加入后，新艺城的“七怪”阵容才算是正式成立。

从《滑稽时代》开始，徐克接连执导了数部叫好又叫座的电影，如《鬼马智多星》、《欢乐神仙窝》、《追女仔》和《再生人》，每一部作品都出自新艺城。

这不，《最佳拍档》这么新鲜出炉的电影厉害在哪呢？它厉害就厉害在不是简单地模仿007系列，而是巧妙地把好莱坞的动作元素和香港本土的喜剧风格给融为一体。

投资800万港币在当时完全就是大制作了。

这部电影不仅有炫酷的科技小玩意，飞车特技，还有真功夫的精彩呈现。其中，最经典的一幕莫过于一个时速高达200公里的角色从大厦二楼破窗而出的惊险镜头，连好莱坞的特技团队都直摇头表示无法完成。

《最佳拍档》的成功并非偶然事件。电影告诉我们，香港的电影王国中，只有资金和才华是远远不够的，还需要一群敢于创新、敢于拼搏的疯子，才能创造出真正的奇迹。

到今天，这部电影仍然是香港历史上观众人数最多的港产片，这个记录对于新艺城来说，是最好的荣誉。

错失周润发，天价许冠杰：命运的巧妙安排

说起《最佳拍档》的选角过程，还真是跌宕起伏呢。

若非周润发档期出现冲突，这部香港影史传奇电影将与许冠杰毫无瓜葛。最初新艺城计划将这部电影命名为《光头神探》，且有意让光头佬麦嘉与TVB当红花旦周润发合作。

当时的周润发在电视圈红极一时，他饰演《上海滩》中的许文强，迷倒了众多观众。然而，他在电影圈的成绩却总是不太理想，票房不尽如人意，甚至被戏称为"票房毒药"。

新艺城当时正在全力以赴，根本无暇顾及这些。于是他们找上了周润发，商量剧本的事情。然而，周润发因为要拍摄《血汗金钱》，只能忍痛放弃了这个角色。

命运总是在捉弄人，让人唏嘘不已，《血汗金钱》连100个评价都凑不齐，而《最佳拍档》却成功地创造了票房神话。

然而，这并非周润发和新艺城的终点。1986年，电影《英雄本色》上映，角色小马哥一炮而红，周润发从而在大银幕上站稳了脚跟。

1982年，周润发退出后，新艺城的七人小组犯愁了，他们只好挤在麦嘉那间小小的不到100尺的书房里开会。

谈到这个"奋斗房"，可谓是风水宝地，那里是新艺城每一部作品的诞生地。

正当大家一筹莫展之际，徐克突然提出："周润发不演的话，那我们就干脆找许冠杰吧！"此言一出，在场的人都惊愕不已。

不仅他是嘉禾电影公司的对家许冠杰，还和两位哥哥许冠文、许冠英深度绑定，许氏兄弟被誉为票房的金字招牌。

但徐克说的很对：不是没试过怎么知道不可能？世界上没有绝对做不到的事。

第二天，黄百鸣和麦嘉就与许冠杰约了见面。在咖啡厅里，编剧黄百鸣全力以赴地给这位天王巨星讲述了一个故事。许冠杰一边悠闲地喝着咖啡，一边为之着迷，最后他轻描淡写地说："这个故事非常不错，我很有兴趣参与演出。

黄百鸣见他答应得干脆利落，便顺势顺便问了下片酬的事情。

200万的概念是什么？在那个时代，拍一部电影的花费也就是在100万左右，而用40-50万的价格就能在半山买到一千尺的豪宅。

麦嘉和黄百鸣听闻这个数字后大为惊讶，但他们还是保持冷静，决定回去和雷老板商量。七人小组经过一番讨论后，认为许冠杰的号召力是无法忽视的，光是省下的宣传费就足以抵消票价。

一次错过，一次相遇，命运的齿轮开始旋转。接下来的故事，更是出乎意料。

柯受良的"不可能特技"：是从"柯大胆"到"亚洲飞人"的历程。

《最佳拍档》以其惊险的特技最终拿下了2604万票房，打破了香港影史纪录。然而，要说最让人心跳加速的一幕，无疑是那个时速高达200公里的摩托车特技，从大厦二楼破窗而出。

这个镜头，说实话，连好莱坞请来的特技团队都直摇头说这是"不可能的任务"。一般的特技演员看到后都会直冒冷汗，纷纷表示：这活儿太危险了，实在干不了。

正当大家都想放弃的时候，曾志伟说：“不如找找我朋友小黑试试？”这个小黑，后来成为了大名鼎鼎的柯受良。

朋友相求，柯受良二话不说答应了。但他并非莽撞之人，为了这个镜头，他在台湾省整整练习了一个礼拜。

拍摄前夜，新艺城的七人小组不断劝说："这个镜头太危险了，真的不需要勉强。你还有老婆孩子要照顾啊！"

然而，柯受良却充满自信地说：“我从不打无把握的仗。”这份自信，并非盲目自大，而是作为专业人士的担当和责任感。

第二天，柯受良一次成功完成了这个惊险的特技，他的表现让现场所有人都看傻了，从此他就有了个响亮的外号——"柯大胆"。

这一跳让柯受良在香港影坛站稳了脚跟，同时也为他开创了一片新的天地。此后，他陆续担任了多部电影如《快餐车》和《龙兄虎弟》的特技指导。

然而，柯受良没有停下挑战自我的步伐，他开始向更大的极限发起冲击，连续完成了飞跃万里长城、飞跃黄河壶口瀑布等惊人壮举，被誉为"亚洲飞人"。

首先我们要谈谈这些成就，这就必须要从《最佳拍档》中那个二楼破窗飞车的镜头说起。

然而，2003年，柯受良不幸英年早逝。次年，金像奖授予他专业精神奖，以表彰他为香港电影事业作出的杰出贡献。

这个奖项被视为对特技演员最高的褒奖。

柯受良的专业精神和敬业态度，让人无法忘怀。他用自己的生命诠释了什么是专业和敬业。而《最佳拍档》的成功，不仅使新艺城在香港影坛站稳了脚跟，也为香港电影的发展做出了重要贡献。

七怪分裂：新艺城面临内忧外患的困境。

《最佳拍档》的成功让新艺城达到了行业巅峰，然而在这成功的背后，掩藏着更多复杂的故事。

最早按捺不住的是曾志伟，看到七人小组平分天下，他觉得这份产业的利润实在太微薄了。在这里等待分红，不如出去开创一番新的天地。

后来他投靠了洪金宝，为《五福星》系列提供了幕后的策划工作，这一步走得非常正确。更为巧合的是，《五福星》还成为了《最佳拍档》的最强劲对手，这戏剧性的转变简直令人惊叹。

紧接着，徐克和施南生也开始有了自己的想法。在金公主的支持下，他们成立了"电影工作室"。虽然电影还打着新艺城的招牌，但实际上，这已经是他们在自立门户了。

泰迪罗宾选择了离开主演行列，只剩下麦嘉、石天、黄百鸣这三位具有丰富经验的元老，并开始各自进行演绎。

麦嘉邀请林岭东，完成了"风云"三部曲；黄百鸣与人称高志森、杜琪峰的两人合作，电影作品《开心鬼》系列和一系列贺岁片应运而生。

然而，石天的运气似乎不太好，他接手的项目基本上都赔钱了。

幸运的是，徐克和吴宇森念在旧情，让石天在《英雄本色2》中饰演了"四哥"。这个角色成为了他演艺生涯中最亮眼的代表作，也算是因祸得福了。

邵氏和嘉禾这两家老牌公司为了对抗新艺城，居然握手言和，结成了共同战线。此局面一直持续到1985年，邵氏把院线转给了德宝，香港影坛才又呈现出嘉禾、新艺城、德宝三分天下的格局。

新艺城起初像一个团结的大家庭，但在利益驱动下，最终渐行渐远。

香港电影界的起起伏伏：从曾经的辉煌到现在的衰落。

1991年，一条新闻轰动了香港影坛：新艺城宣布破产。

11年，一段不算太久，但又不短的时间。新艺城从当年拳打邵氏、脚踢嘉禾的辉煌，到最后黯然落幕，就像一部香港电影，有高潮，有跌宕，更有让人唏嘘的结局。

“七怪”的今天：徐克仍然在电影圈持续活跃，不断推出新作品；曾志伟则成为了TVB的大佬，在电视圈拥有绝对的话语权；黄百鸣依然在重复着“八星报喜”和“家有喜事”的老套路；麦嘉选择了彻底隐退，不再过问世事；泰迪罗宾偶尔还会出来拍两部戏，算是半退休状态。

最让人心痛的就是石天的离世。两位老艺术家在2021年的相继去世，让新艺城的传奇故事画上了句号。

新艺城的兴起和衰落，折射出了香港电影的辉煌和变迁。一群有抱负、有勇气的年轻人，在一个狭窄的书房里，凭借着热血和创造力，创造了一个又一个的奇迹。

从新艺城的《最佳拍档》2604万票房神话的辉煌，到后来的分崩离析以及它的经验教训，可以揭示出在商业世界里，光有才华是不够的，管理和团结同样非常重要；光有热血也是不够的，持续创新和与时俱进才是保持持久活力的秘诀。

40年过去了，徐克和施南生虽然离婚，但仍在一起工作。这或许就是香港电影人的特别之处：无论遇到多大的风浪，他们对电影的热爱都不会改变。

现如今的香港影坛已脱胎换骨，但新艺城的传奇，永远是那个黄金时代最璀璨的篇章。它告诉我们：在电影这条路上，疯狂和梦想，永远都不会过时。

从选角的小心谨慎，到特技的精细制作；从团队的默契配合，到个人的精湛演技，每一个细节都诉说着那个年代的传奇。