2025年开年，央视一套黄金档的《北上》带着“茅盾文学奖改编”“运河史诗”“白鹿转型之作”三大标签高调登场。

首播当日收视率破3.5，新闻联播轮番推荐，胡军、萨日娜等老戏骨坐镇，白鹿、欧豪等流量演员加盟，

这配置，妥妥的“爆款预定”。

可谁能想到，开播不到一周，#求停播北上#的词条就冲上热搜，观众骂声如潮：央视这次看走眼了？

白鹿这演技，简直是‘毁容式’辣眼！

一部被寄予厚望的年代剧，为何成了众矢之的？

答案藏在三个字里：错位感。

白鹿这次是真拼了！

为了演好《北上》中野性倔强的假小子夏凤华，她剪短发、涂黑粉、戴钢牙套，甚至主动要求“去精致化”。

导演姚晓峰都感慨：她骨子里有股劲儿，和角色特别贴。

但观众的反应却是两极分化。

有人夸她“颠覆形象”，更多人却吐槽：这哪是野性？简直是丐帮弟子逃难！

剧中，白鹿顶着一张黑黢黢的脸，扯着嗓子吼台词，瞪眼、噘嘴、五官乱飞，活脱脱演成了“地痞流氓版高中生”。

更致命的是年龄违和感。

30岁的白鹿硬演16岁少女，眼角的细纹藏不住，眼神里全是沧桑。

有网友毒舌：这哪是青春疼痛？分明是中年妇女装嫩！

对比剧中12岁小演员李洛伊的自然哭戏，观众直呼：孩子吊打成年人！

转型的诚意，终究败给了演技的硬伤。

《北上》最大的争议，莫过于对原著的“魔改”。

茅盾文学奖原作本是跨越百年的运河兴衰史，剧版却硬生生拍成了“90后北漂创业爽剧”。

槽点一：历史厚重感变“流水账”。

运河申遗、漕运文化成了背景板，主角团忙着偷西瓜、蜗居地下室、谈恋爱。

原著中“民族精神”的宏大命题，被简化成“谢望和创业逆袭”“夏凤华险遭性侵”等狗血桥段。

网友嘲讽：这哪是运河史诗？分明是《小时代》运河分代！

槽点二：群像剧拍成“一锅乱炖”。

六户人家的故事线本应交织出时代缩影，结果却成了“吵架大全”。

孩子的尖叫、邻居的撕扯、创业的鸡血，镜头切换毫无章法，观众看得头晕眼花：这不是人间烟火，是菜市场噪音污染！

原著粉的愤怒，最终化作一句灵魂拷问：剧版和原著的关系，大概只有运河里的水是共用的吧？

《北上》的服化道本是亮点：褪色的牛仔坎肩、油烟熏黑的铁门、课桌刻字，细节处处透着“穷人生存逻辑”。

但主演的造型却成了“反向营销”。

白鹿的“钢牙黑皮”被批用力过猛，欧豪演17岁少年更像“沧桑大叔”。

反观《人世间》《父母爱情》，没有刻意扮丑，仅凭真实感就封神。

观众一针见血：年代戏不是比谁更邋遢，而是看谁能演出时代的魂。

更讽刺的是，制作团队一边喊着“文化破圈”，一边用偶像剧套路拍主旋律。

运河成了流量密码，非遗竹雕成了拍照背景，最终拍出一锅“伪现实主义”大杂烩。

正如网友所言：既要文化逼格，又要商业数据，结果两头挨骂。

《北上》的翻车，本质是影视行业三大顽疾的集中爆发：

1. IP依赖症：以为顶着“茅盾文学奖”就能躺赢，却忽视改编的诚意与深度。

2. 流量焦虑症：强行用偶像演员扛主旋律，结果演技撑不起厚重题材。

3. 伪现实主义：把“扮丑”当真实，用狗血桥段消费时代记忆，最终沦为“疼痛青春流水账”。

反观近年爆款《人世间》《山海情》，无一不是用“真实”打动观众。

而《北上》的教训告诉我们：观众早已不是“数据韭菜”，审美觉醒的时代，糊弄只会加速死亡。

白鹿在《北上》中的挣扎，像极了流量明星的集体困境：渴望转型，却被演技拖累；追求突破，却难逃市场绑架。

但观众不会为“努力”买单，只会为“实力”鼓掌。

正如一位网友的犀利评论：流量可以是跳板，但跳不过去，就会成为墓碑。

《北上》的下架呼声，或许正是行业转型的阵痛。

当运河水不再只是背景板，当演员终于明白“扮丑不如练功”，或许我们才能等到真正的“破圈之作”。