贵州省工艺美术协会雕塑、雕刻专业委员会常务理事--李松涛

青衿之志，上下求索从艺三十余载，李松涛在经过多年的交流学习、实践和探索中体会到了任何一种艺术都要体现一定的文化内涵，才有它存在的价值和意义。在他众多的艺术作品中,特别是“龙马”系列更为独树一帜,创作中是在遵照艺术规范框架的情况下,合理化地应用艺术手法和融入了当地非遗木雕(傩文化)的概念,该抽象的抽象,该写实的写实,在“马”的奔放狂野的基础上,又引入了“龙”的张扬和霸气,融合而成“龙马”这一意象。“马”本身便有招财吉祥之意,而“龙”则是华夏子孙的精神象征。“龙马”的创作思路源于贵州龙马的传说,传说中在明朝皇帝朱元璋的发掘之下,贵州也出现了名马,这种神马名为“龙驹”,龙驹记载于《肇域志 贵州》中,朱元璋得到此马后大喜,改名为“飞越峰”,为此当朝大学士宋廉写下了著名的《龙马赞》。

表现手法上得源于齐白石老先生的跋语(在似与不似之间为妙,太似为媚俗,不似为欺世),大胆借用中国水墨画的写意手法,创作出了独树一帜属于自己的“龙马”形象。在“似与不似”中找到了一个微妙的平衡点,在创作中加以想象,不拘泥于对物体的具体客观形象描绘,着重强调了自己对情感的抒发和主观意愿的表达“以形写神”。表现出了“龙马”的精神气魄,使得其作品极具艺术张力,从而力图达到东方美学中物我交融、天人合一的意境,独具匠心。

作为一个木雕爱好者，李松涛先生认为在有了工匠技艺的基础之后 , 还要强调艺术的眼界和高度 。他认为跟着师傅可以学到精湛的刀工技艺 ，但作品的思想性和灵魂性 ，需要天赋和悟性的加持 。一 味模仿古人技 艺、因循守旧的作品只能称为工艺品 ，而注入了时代精神和个人思想的才能触及艺术品的高度 。“古不乖时 ，今不同弊”一直是李松涛先生的艺术追求 , 他认为纵有再高的技艺手法 ，要是不能从心出发 ，没有眼界 ，思想平庸 ，创作出的作品也不会耐看。＂工艺品＂与＂艺术品＂之间的区别还是不小的，创作者关键是在于文化素养。比如，就拿雕刻界的一些工艺大师来说吧，在文化修养上还是有些缺失的地方，死抱着古代经典的器型不放的一类。我想这就是一种整体修养与个人品格所带来的区别吧，这也是让人感到＂工艺大师＂仅仅只是工匠关键的缘由所在。无论哪一方面的艺术家都应该是推动行业艺术发展的关键性人物，论文化修为，艺术主张，人格品性都是一代宗师式的楷模，有创意作品、有艺术思想、有理论支撑，有技术含量，还有把艺术当作毕生追求的事业，这样的人才可以称得上＂艺术家＂。一个搞艺术的人，一定要有多方面的了解，与幸运的人讨论吃喝玩乐，和不幸的人讨论人间疾苦，多与有自信心的人吹牛（敢异想天开），要多和浮夸的人吹牛，更要了解成熟之人的稳重与老练，只有对世态了解的越多，你才会有充分的素材任你选用。在创作过程中，一定要把握好三个基本要素，技、艺、术（ 技：指的是大家都知道的方法和道理，熟练掌握和运用的能力。艺：指富有创造性的方式、方法以及专业的准则和限度。术：指善于思通造化，策谋奇妙，引申义解决未知问题的方法和策略）。

关于艺术的观念，可以总结出具有一定的技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看， 艺术既与国家、民族、社会有着不可割裂的关系，所以它是需要一个现实环境、时代的精神，来表达它的使命和艺术创作的主体，艺术表现的客观对象是社会和自然现象，艺术既是一切情感的表现，一切生命的精神，而情感与生命，要与时代的现实环境相符，如与现实的环境不相符，就没有自己的真实的情感，那么，也就不能有深度的情趣。所以艺术之能感人至深是须要有现实的环境的，作品才会体现出真实的精神、活泼的生命。否则是不会给他人留下深刻的印象与认同的。 虽然艺术并不是作任何的工具， 然而它的生命，却是绝对的产于时代的环境，不是以往，亦并非未来，仅仅是他目前的情感，他所看见的，是些什么，所感觉的又是些什么。只要他能忠实地描写出来，自然会给人们以真实的情感与充分的认识。所以艺术之能代表一个国家的精神、民族的优劣等，皆因其真诚与忠实，无丝毫假借空虚，反映出一切的真理和光明灿烂，而使人们朝夕所追求的，也就是这个灿烂的真理，所以一个有着高品质艺术的发达的国家，人民一定是有着积极向上，奋发图强的精神面貌的。