上映于1964年的意大利电影《八部半》，是意大利最知名的电影导演费里尼，最知名的代表作。当时费里尼经拍了八部，这部是第九部电影。然而在创作第九部的电影过程中，自己也再次反思自己对电影的追寻，对电影的探讨，以及对人生的态度。电影剖析了作为一名导演同时要面对观众，面对制片人，面对演员，甚至面对妻子情人之间错综复杂人际关系。

在电影的创作过程中，其实也是经过一次自我的剖析，在电影院上映之后，许多观众反应看不懂这部电影到底要表达什么，甚至没有一个流畅的剧情，电影的创作手法也是非常的超前。

一会儿是梦境，一会儿是现实。一会儿是幻境。我们很难在电影《八部半》中，去找寻一条清晰的故事主线。然而当观众如果能后退一步的话，其实这部电影非常的简单。

他探讨的是一名导演，他在面对创作电影的过程中，自己内心此时此刻最真实的，同时也是最无力的精神状态。如果我们硬要以世俗的标准去定义这部电影的话，那观众会觉得特别的失望，甚至会有些无聊。

然而当我们以心理学的角度来切入这部电影的时候，或者以简单的人作为载体，去观赏这部电影的时候，我们就会被这种真挚所感动。这部电影是费里尼的最后一部黑白电影，也是费里尼所有电影作品中最具巅峰的作品。60年代是大师的时代，费里尼更是大师中佼佼者。

如今我们的电影创作，对比当年费里尼这种呕心沥血的电影创作态度，更多的像是一种模拟，一种抄袭，一种没有创新的流水线工作。有如一台机器，依葫芦画瓢，所有的剧情，所有的人物，都是苍白无力的，甚至没有一点点情感，更谈不上让观众对自我有深入的感想与感知。

尽管如今的电影票房动则数10亿，然后这些电影看起来都像是一部电影，是没有灵魂的电影，像是一场服装模特秀。好像是印刷版和画家真实创作版本之间的区别。

我们很少能从印刷品中看到作品的细节，以及作品细微的颜色差异之间带来的情感冲击。我们也很难看到电影创作者对人物，对人生，对社会，挖掘所有的故事情节，人物表演都浮现于表面。

甚至当我们看了100部电耗费了很长的时间，我们回头想一想，其实这是何等的悲哀。作为一名电影创作者，我们应该要有担当，要有责任，去拍摄那些好的电影，对得起自己与观众的电影。