胡九军

1969年2月出生于北京市，中国美术家协会会员，中国民族书画院一级美术师，师从陈克永先生，北京师范大学李翔工作室学员，中国美术家协会首届中国画创作高研班学员。专攻山水，兼作综合材料和装置艺术。2017年作品《门神》被中国美术馆收藏。

获奖：

2001年，作品《山水》荣获“在党的旗帜下”首都职工美术、书法、摄影作品展览佳作奖。

2005年9月，作品《积翠》荣获《美好家园——北京市区县美术作品展览》优秀奖。

2006年2月，作品《山绿》入选首届中国美术家协会网上画展优秀作品展。

2006年7月，作品《溪山春色》入选“中国美术家协会中国画创作高研班结业作品展”。

2016年2月，作品《圣地赞歌》初选入围“纪念中国共产党成立95周年全国美术作品展”。

2016年10月，作品《更喜岷山千里雪》初选入围“纪念红军长征胜利80十周年全军美术作品展”。

2016年10月，作品《宣传队》入选“纪念红军长征胜利80十周年全军美术作品展”。

2017年8月，作品《门神》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”并被中国美术馆收藏。

2017年9月，《门神》再次入展“首届全国雕塑大展”。

味道者滋味也。通常指味觉所体会到的感受，这里把它比喻为某种感觉。它是事物中的精神和内涵，是放在我们内心最深处的东西，一旦触及便会产生强烈的反应。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。人、事、物如此，画亦如此。中国是有味道的，中国画更是有味道的。

 “中国味道”，有着独有的风土人情和文化习俗，它的形式多变，可能在一个春节的红包里，可能在一道传统的菜肴里，可能在一家人团圆的时光里，也可能在一举手一投足的戏剧里，更可能在一笔一划的中国书画里。虽然中国味道有着多种多样的表现形式，但它不变的是一直蕴含着令人骄傲的中华传统文化，以及中国人骨子里的人文情怀和走到哪里也无法忘怀的乡愁。 我创作作品时常听“北美崔哥”的音频节目，他身居海外，但一开口就有那种“味道”，那种“中国味道”。

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首诗是描写一幅中国山水花鸟画的景象，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”是画面形象或自然实景。再看，多角度，超时空的“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界，这就是中国画。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，它凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它的绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。它区别于“西方画”，它的表达形式是“笔墨”，它的精神内核是中国文化，他不是简单意义上的对景临摹，也不是反应光影变化的素描，更不是拿着毛笔按着西方画法画中国画。它是最需要感性和中国文化底蕴来协助完成的艺术，世界之上独一无二，让人看一眼便能感觉到一种特有的“中国味道”。如果感受不出这种“味道”，即便画的再好，再精细，也不能称其为地道的“中国画”。

所谓中国画的“中国味道”就是“笔墨”味道，传统中国画最独特、最有价值的东西就是“笔墨”，如无此味道，一切中国的感觉则荡然无存。江苏省国画院院长周京新先生说：“近一个世纪以来，专业中国画界对笔墨的认识每况愈下，是因为许多画家越来越不研究它了，越来越把它简单化了，越来越不懂真正的它了，以至于总是把它看小了，看空了，看偏了，看死了。最糟糕的是，把根本够不上笔墨的东西当成笔墨，最流行的就是直接拿速写当笔墨，好似把广场舞当成芭蕾了。”另外，自身修养问题也是画好中国画的重要因素，我的导师李翔先生说：“中国画特别强调画修养，你的作品一看你的修养多深、境界多高、有多少修为全在画面中表达了”，这也是中国画的特别之处。

因此，坚决继承和发展笔墨精神，坚持加强自身修为，坚决坚持中国画法，即是中国文化传统的一种传承，也是中国文化自信的一种表现。习近平总书记指出，文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。中国画是一道独特的风景，利用这道独特的风景，把中国画法，中国画的精神和内涵以及中国文化的力量、魅力传递出去，让世界上更多的人们了解中国画，以至于喜欢中国画，进而爱上这个伟大的国家，感受中华民族的文化血脉和思想精华，这也是每一位“中国画”画家不可推卸的责任。“中国画”中国的味道！

山水作品欣赏