影视剧已经如此释放自我了?胸罩印子虽说辣眼睛,勉强可以包容,孙尚香穿着黑丝亮相,这是要搞什么?
《三国热》中,孙尚香一席白色的素衣骑着白马,整个人流露出别样的气质。
但围观的人有点坐不住了,整体来讲哪里都好,唯独“丝袜”让人接受不了。
撇开一切不谈,单说那个年代,就已经可以造出如此时尚的东西了?
导演在剧情上的梳理到底如何?我们不得而知,可以肯定的是,ta非常的懂得男人。
此腿一出,别说是刘备,任何人都目不转睛,貂蝉都得靠边站。
“科技与狠活”淋漓尽致的展现在古装剧中,这是将观众的智商,放在地上反复的蹂躏。
cosplay的现代人,刘备知道她这么时尚么?
对孙尚香的简介里,有一个词汇非常的显眼“刚强勇猛”,但是反观这位穿黑色的角色,更多的是一种妖娆和妩媚。
所谓的刚强体现在何处?又或者说,如今的影视行业,导演们都彻底释放自我了?
匪夷所思的是,这样的“穿帮”并非独一例。
现代手机、纸抽、“塑料凳子”等,真可谓是让人应接不暇。
提到古装剧,就不得不说,女人们最喜欢的《延禧攻略》。
大猪蹄子和“魏璎珞”之间的高甜,虽然看起来非常没有营养,但至今深受观众们的喜爱。
从道具到妆容,整体来讲非常的不错,但任何事情都没有十全十美。
冬天的时候拿着蒲扇,衣服没有任何的季节区分。
倘若不听台词的话,观众们还以为紫禁城没有冬天四季如春。
最为重要的是,就连伺候主子们的“配角”,衣服都非常的新。
每个演员都像是在走秀,清一色的古装装饰。
该剧上映之前,宣发言之凿凿“制作精良”,色彩布局非常的完美。
据说投资了3个亿,遗憾的是呈现出来的效果很好,漏洞多的让人无法理解。
皇上在批阅奏章的时候,一部手机藏在书桌下面。
不少人调侃,这是要查阅什么样的资料?
如此高的预算,按理来讲应该是面面俱到。
遗憾的是宫里竟然有塑料凳子,不知道是什么样的能工巧匠,在当时那个年代,打造出了这么一款现代品。
除此之外,主演佘诗曼是一个非常敬业的人。
按理来讲,这样的一个实力派,应该是谨小慎微,尤其是自身的服装,更应该是用心的审视一番。
怎奈何,娴妃在照顾小皇子的时候,穿着牛仔裤,不尴尬?
这样的情况,还出现在《甄嬛传》中,这部古装剧堪称天花板级别。
无论是甄嬛的成长逆袭之路,还是后宫之中女人们的较量,都是看点满满。
怎奈何,二刷的过程中,观众们已经对剧情了如指掌,便开始了“找不同”,寻找剧组场务工作中的疏忽。
被华妃赏“一丈红”的夏冬春,某个镜头的身后,出现了一个“现代人”。
不得不说,本应该是无可挑剔的一帧,就这样留下了“瑕疵”,真的是让人尴尬到无语。
导演完全不顾观众的死活,所有的重心都放在了演员身上,审片人员为何没有发现这样的“瑕疵”?
虽说没有做好清场准备,导致一些工作人员,或者是现代物品出现在镜头中。
因为工作压力比较大,所以没有办法照顾到其他人,但这样的“破绽”何尝不是敷衍的态度?
《如懿传》中有一场戏,皇上和皇后用膳,桌上的饭菜热气腾腾,五阿哥有事情禀报,两个人放下了碗筷。
镜头对准皇上的时候,突然后面出现了一包纸抽。
再一次切换过来的时候,这包纸抽就凭空消失了。看到这里我非常不理解,既然导演已经发现了“瑕疵”,为何不重新再来一次?
要知道,一部作品的质量,取决于一景一物的体现。
观众们虽然可以理解和包容,但更希望看到完美无瑕疵的镜头。
除此之外,在家宴的时候,娘娘们的屁股下面,也出现了手机。
而且这都是冰山一角,《如懿传》最扎眼的,当属宣传海报中的“自动售卖机”。
如果放在科技不发达的年代,这些都可以理解。
但当下的时代,PS这个软件,难道是一个摆设?
要知道这可是整部剧的第一印象,处理这样的细节,都不用心,也不难怪为何剧情中,会出现其他的现代物品了。
都说幕后工作者辛苦,付出了比演员还要多的努力。
暂且不谈过程中经历了什么,单从结果来看,个人感觉有点太敷衍,完全没有用心。
当然也不排除演员们的“侥幸心理”,毕竟在诸多大咖面前,幕后工作者也只能恭恭敬敬的去说,而不是去力行约束每个人“敬业”。
除了这些热播剧之外,还有《谯国夫人》这部作品。
刚刚上映没多久,直接到掉出了收视前三,观众将所有的问题,都对准了剧中的演员。
43岁的女演员叶璇强行装嫩,脸上的胶原蛋白都支撑不住了。
眼神没有任何的灵动,架不住演员谜一样的自信。
为了彰显冼夫人年轻时候的活泼,服装和道具组双管齐下。
花里胡哨的头饰,颇有一种异域风情,叶璇没有任何表情的时候,勉强可以支撑的住。
但稍微有一点点的表情波动,岁月的痕迹就开始往出“体现”,深深的抬头纹,再多的遮瑕都盖不住。
如此高清的镜头下,叶璇中年女人的体态展现的一览无余。
最让人接受不了的是,她身着一条民族感十足的半裙站在C位。
远景看去没有任何的高级感,颇有早年间《封神榜》的服装风采。
上半身啰嗦的挂了一堆,下半身的“光腿神器”也是格外出彩。
镜头对准叶璇腿部的时候,相信无数万千女性都想要个链接,没有任何的瑕疵,腿部细腻的让人目不转睛。
古装剧是一个比较热门的领域,近些年来影视领域推陈出新,观众们如盼甘霖。
结果呢?各种翻车、服道化,满赞失望而归。
那么有没有一部剧,完美的避开了这些问题?有,最近热播的《长月烬明》。
敦煌风的服装,可谓是打破了传统的古装剧色彩搭配。
该剧讲述了一个普度众生的故事,这样的色彩点缀,无异于锦上添花。
《长月烬明》的服装设计到制作,幕后团队耗时多月,总共有2000多套衣服,宛如秀场一般让人眼前一亮。
观看该剧的小伙伴,应该可以感受到,每个人物都有多重的性格和身份。
虽然也是“三生三世”这个框架的虐恋,但故事的结构和情节的梳理上,让人眼前一亮。
服装结合了现代的审美,又兼顾了敦煌的神话元素。
“多样化”的颜色和自定义,呈现出了一场视听盛宴。
没有任何的“瑕疵”,每一位幕后工作人员,都展现出了高质量的敬业。
迄今为止,《长月烬明》聚焦点,基本上都在演员的演技、服饰等身上。
没有传出任何的“穿帮”,这说明了什么?
只要用心就会收获别样的硕果,团队的每一个成员,都将分内的事情做到了极致。
创新应该用结果和态度履行,而不是想一出是一出。
孙尚香不就是最好的例子?《三国演义》中不可缺失的角色,竟然以这样的方式出圈,着实让人措手不及。
“烈女”的她,是一个非常传统的女人,但是导演塑造出来的人物,颇有一种勾栏瓦舍的味道。
近些年来,越来越多的古装剧翻车,这个行业的“毒瘤”藏不住了。
穿帮和敷衍完全是两个概念,镜头穿帮是“粗心大意”,但演员的服装上可以点缀上这样的色彩,这意味着什么?
如果是为了敷衍观众,为什么要给一个特写的镜头?
一般来讲,古装剧穿帮存在,并不是什么大问题,但是非常明显就有点吃相难看了。
观众们的吐槽可以带来部分的热度,但等同于往该剧的身上抹黑。
多数国产剧已经添加上了美颜和滤镜。
毫不夸张的来讲,为了展示男女主角的帅气和美丽,导演可谓是用尽了心思。
但滤镜、美颜真的重要?观众自始至终想要的是真实。
就拿这条“丝袜”来讲,明明不是一个时代的物品,却偏偏强塞在演员的身上点缀,这就是在侮辱观众的智商。
不否认,众人的关注点都在剧情身上,但细心的人会认真的审视服装道具。
“丝袜”出圈,不仅会让人觉得低俗,甚至对于人物也会出现异样的理解和偏差,完全偏离了主线。
国产剧的摆烂,不是一朝一夕的问题。
多数观众都已经看淡,以至于服道化的出现,只要问题不大,众人都会夸赞“良心制作”。
实际上,现在可以评分高的作品,在整个影视领域寥寥无几。
并不是作品的质量变差了,而是观众们的要求变高了。
优质的内容越来越少,最终整个行业何去何从,聪明的人已经猜到了答案。
看到这里,很多人产生疑问,难道国产剧都是烂片?
当然不是,《人世间》、《父母爱情》等好剧,至今仍是不可替代的经典。
由此可见,一部作品的好坏,演员的演技仅仅只是一个开胃菜。
就像是我们做饭一样,摆盘很重要,但制作的过程中,用心去调整,也是不容忽视的存在。
倘若吃饭好好的,突然冒出来一个虫子,心里是什么样的感觉?相信切身经历过的人,应该可以感同身受。
反过来再看影视剧的制作,上亿的投资,到头来在这些细节上,给众人留下了不圆满,责任在谁?
一部影片从拍摄,再到后期的剪辑,经过多人之手,竟然没有人发现,难道不是一种对观众的欺骗?
除此之外,我无法理解,一个连现代和古代都分不清楚的人,以什么样的资质进入到相关的部门。
难道幕后团队没有任何的门槛,导演也是任意妄为?
按照这样的逻辑发展下去,黑丝出现在孙尚香的身上,是不是未来也会出现在其他的古装女主的身上。
艺术来源于生活,并不是颠覆众人的认知。
没有金刚钻别揽瓷器活,影视领域中的某些人,应该好好的了解一下历史,这样才可以更好的帮助演员塑造角色。
cospaly和演戏完全是两个概念,不应该混为一谈。