《飞驰人生》这部作品是年前听说的，上映前朋友圈就在流传影片主题曲《一半人生》，我单曲循环了好几天。因为词曲又解压又提气有种被理解的温暖，听了几度落泪。韩寒的歌词是如此，二刷《乘风破浪》的欢乐感受仍历历在目，所以《飞驰人生》就成了我春节档首选影片。

这是一部预期很高、但惊喜超出预期的春节档电影。如果说2017年情怀满溢的《乘风破浪》是韩寒导演对喜剧电影的一种尝试，到了2019年《飞驰人生》笑料与燃点齐飞的程度可以盖章纯喜剧了，超多梗好么。韩寒的“寒式幽默”与沈腾的“腾式喜感”演奏出意外和谐的曲调，难能可贵的是，“寒式幽默”不冷不尬、自成一派，对白顺溜，挥洒的非常自如，且带有一种文化人特有的幽默。

我猜想韩寒之所以邀请沈腾担当主演，一个很重要的原因就是为了强调喜感。沈腾饰演的张驰曾经是赛车界连续五年称霸的赛车手，却因非法飙车被禁赛五年。车队蒙羞广告商受损，张驰赔完这些损失，曾经住豪宅的他就只能带着孤儿张飞在楼顶睡铁皮房了。禁赛期一过，他决定重返车坛挑战年轻一代的天才林臻东。然而没钱没车没赛照，甚至普通驾驶本都得重新考，这场被打脸的复出之路何等艰辛可想而知。人到中年，一切竟然都得从头再来。于是，沈腾带着喜感一路高歌憋屈受挫，直到正式的拉力赛打响，韩寒的赛车才华收尾。放飞自我的韩寒导演在飞驰的美感与中年的惶惑中，诠释着少年一意孤行的凛冽勇敢。

作为一部赛车运动向的励志喜剧电影，《飞驰人生》本身自带“激燃”属性。韩寒是赛车手的这件事全国皆知，《乘风破浪》里彭于晏邓超父子就都热爱赛车，但直到《飞驰人生》，韩寒终于施展他真正的赛车冠军实力，拍了这部笑和燃结合在一起的电影。赛车场面、车辆装备都是专业级别的，甚至各部分零件的摩擦、发力也被体现得淋漓尽致，让我这个对赛车一窍不通的女性观众都看得热血沸腾。

这个世界上只有一种成功，就是以自己喜欢的方式过一生。人们能够看到欢乐混合着无奈的小人物故事，夹杂着振聋发聩的赛车引擎声，仿佛是每个普通人的一生中，长久的平凡，却不时渴望一飞冲天。原车队的林经理及时给张驰送来了赛道的电脑盘，告诉张驰去马尔代夫度假的他，其实沦落到开电梯也惦记着张驰的中年咸鱼翻身。因为张驰这样不顾年龄、不顾现实落差也要勇敢追梦的人，感染激励了他身边的人，也点燃了座无虚席的影院里每一位观众。

让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。需要特别提及一点的是，张驰对待不是亲生的孤儿张飞，比现实中很多父母都做得好。他会给儿子讲述自己辉煌的车手生涯，也会在禁赛的五年中每天二十遍持之以恒练习巴音布鲁克赛道，一个人拿着蒸屉做方向盘，用扫帚做档杆，就近取材地在脑海里一遍遍模拟赛场情况。儿子就是他每天练习的赛道领航员，儿子就是他持续奋斗的力量源泉，儿子就是他坚毅坚强乐观性格的传承人。多好的榜样力量，张驰这个爸爸我要给他打100分。

一部优秀的电影就是这样，必定具有多重阐释的空间，每个观众可以从中看到自己想看的内容。就《飞驰人生》这部电影来说，它的成功之处就是情感共鸣，在我看来，电影很好的把人生与亲情，更确切的说是将励志激燃传递给每个普通观众。两种感情交织在一起，中间产生的撼动人心的张力是难以言说的，笑着笑着就会莫名哽咽。

《飞驰人生》的结尾，赛车失去刹车制动，沈腾驾驶着白色赛车奔向夕阳的慢镜，当随着剧情进入到沈腾执着坚定的内心世界，一首韩寒轻声诉说却充满力量的《奉献》，这一组合拳出击下来，内心受到的触动立马催生泪花汹涌。一个触动能够随着岁月的流转，依旧能够随时让内心感动，那便足以堪称经典。

有的人你只看了一眼，却惦念了一生。走出影院的我，睡醒一觉走亲访友的我，仍惦记着电影中的张驰，好想问一声《大哥你好吗》。就像沈腾说的，“从第一次看完《飞驰人生》的故事到现在，那种感动就一直留在脑子里。不仅仅是一直在笑，更有种抑制不住的激动，渐渐明白导演片场为什么总像个小孩儿，真的需要心中充满少年心气，才能拍出那份最简单又纯粹的热爱。”就是这样的，理解了张驰身上的妥协，也理解了他身上为何能看到难得的少年意气和孤勇。因为导演韩寒没有妥协。他还是那个少年，他赋予了这个电影的燃魂。

汪国真说，看海和出海是两种不同的人生境界，一种是把眼睛给了海，一种是把生命给了海。电影中张飞眼中的大人世界，就是动画片“圣斗士星矢”人设配着“灌篮高手”的音乐，是爸爸张驰驾驶着会飞的赛车和同学爸爸的战斗机比拼。这就是电影更高级之处，伏笔有深意。

庆幸2019年开端收获这份核弹级别的笑料，还有可以激励我继续前行的力量！

蒋熹熹|文