这个夸张的数字让人瞠目结舌,同时也意味着,对于台湾电影来说,大陆市场早已是不可绕过的重要战场。只不过,能否有效打入这片广阔土地,并赢得当地观众的欢心,向来是一大挑战。

如今,网银国际影视和阿里影业的强强联手,终于为台湾电影厂商带来了一线希望。双方握手言欢,未来或将努力开辟更多本土作品在大陆地区的发行渠道。可以说,这场合作无疑是一剂及时雨,为曾几何时陷入瓶颈的台湾影视产业带来了新的生机和活力。

那么,接下来的路该怎么走似乎并非一蹴而就。因为要真正征服大陆这片疆土,单单依靠阿里影业那家拥有版权发行渠道的公司显然是不够的。毕竟,要赢得当地观众的芳心,仅仅占据院线资源还远远不够。更重要的,是内容是否足够出众有看头,是否能准确切中当地大众的娱乐胃口。

这就要求台湾电影人必须重新审视自身的IP创作能力了。必须直面残酷的事实,我们的电影到底是否具有足够的国际竞争力是否足够新颖有趣,能吸引住当代年轻人的眼球如果连本土观众都看腻了,又怎么可能在异国他乡掀起更高的浪花呢

事实上,由于长期受到好莱坞大片的影响洗礼,台湾电影普遍存在着单一题材和模式化生产的通病。当大家都在追捧科幻、惊悚、喜剧这些题材时,我们的故事情节和人物形象难免会流于重复和雷同。

面对这个难题,有两条出路值得我们探索。一是勇于尝试新的创作形式和体裁,比如跨界合作、剧情与非剧情电影的结合,或是全新的叙事方式等等。二是回归传统与本土价值观,从地方文化中汲取创意养分,融会贯通地将台湾元素植入电影之中。

无独有偶,想当年那些大卖的台湾电影也不过如此。《海角七号》以离岛生活为素材,生动描绘了人性中的那份温暖;《一把青》更是直接挖掘了台湾时下年轻人面临的职场困境。成功的关键,莫过于贴近生活、贴近现实。