古装剧市场再掀热潮，赵露思与虞书欣携《珠帘玉幕》与《永夜星河》角逐冬季档

随着冬季档的到来，各大平台纷纷推出古装剧，吸引了大量观众的目光。在这个内容竞争日益激烈的时代，古装剧的表现尤为引人注目。近期，《珠帘玉幕》和《永夜星河》两部剧成为了热度榜前列的常客，成为了这个冬季档的领跑者。

从各大平台的数据来看，《珠帘玉幕》和《永夜星河》无疑在热度上占据了先机。《珠帘玉幕》打破了平台最快破万的纪录，而《永夜星河》则在开播第三日便突破了29000的播放量，迅速达到了业内认为的“热播标准”。两部剧的成功开局，无疑为古装剧的未来发展带来了新的希望。

这背后有一个不容忽视的原因：这两部剧带来了不同于传统古装剧的新鲜感，打破了过去观众对古装剧的刻板印象。古装剧常常被诟病为剧情套路化、人物设定单一，很多时候观众已经能预测剧情的走向。然而，这两部剧通过叙事创新与视听体验的升级，给观众带来了不一样的观剧体验。

《珠帘玉幕》在市场上迎来了不错的反响，其中最引人注目的就是剧中的“大女主经商”设定。与以往古装剧中女性角色通常聚焦在爱情或宫廷争斗不同，这部剧将主角的成长与奋斗过程作为核心，讲述了赵露思饰演的“端午”如何通过经商与智慧一步步扭转命运。

这一题材的选择无疑是行业的一次大胆尝试。近年来，许多古装剧都在探索大女主的形象，力求突破以往“玛丽苏”式的女性角色。《珠帘玉幕》通过更现实、更立体的女性奋斗史，展示了女性在传统背景下如何通过智慧和坚韧力挽狂澜，也避免了观众对于女性角色“只谈恋爱”的审美疲劳。

虽然剧中的“虐”点较多，给观众带来了一定的情感冲击，但从整体来看，剧情节奏还略显缓慢。开局部分的情节推进稍显拖沓，使得观众在进入剧情时的情绪起伏不足。尽管如此，这种正剧式的叙事风格仍然为《珠帘玉幕》注入了不小的热度。

与《珠帘玉幕》在叙事上做出的创新相比，《永夜星河》则在视听效果上做出了更为大胆的尝试。不同于传统的沉浸式古装剧背景，该剧通过强化游戏画风的设计，呈现出一种“异世界”式的观剧体验。这种充满虚拟感与玩闹感的设定，增强了观众的代入感，使得观众不仅仅是看剧，更是“玩”剧。

剧中的女主角凌妙妙进入异世界后的任务模式，将古装剧的叙事风格与轻松、幽默的元素相结合，使得剧集的整体氛围偏向喜剧化。尤其是在女主角频频“卡关”、反复挑战任务时，观众可以看到一种“吃瓜”的旁观者心态，这种幽默的处理方式打破了传统古装剧常见的沉重气氛，给观众带来了别样的视觉享受。

尽管《珠帘玉幕》和《永夜星河》在开播后取得了不错的成绩，但它们的创新是否真正成功仍有待观察。在业内人士看来，古装剧的创新需要的不仅仅是新鲜的设定与题材，更重要的是在情绪价值上的深耕，能够让观众在剧情中产生强烈的情感共鸣。

影视策划人曹璐指出，真正的创新核心在于“情绪价值”的提供。观众观看一部剧，最终是为了感受情感的波动，无论是激烈的喜怒哀乐，还是轻松的欢笑与共鸣，这才是剧集能否成功的关键。而《珠帘玉幕》通过人物命运的“虐”来推动情感波动，虽然有其亮点，但情绪冲击力的呈现还有提升空间。

同样，《永夜星河》虽然在视听体验和叙事风格上做出了创新，但部分演员的表演问题也引发了一些讨论。比如虞书欣在剧中的一些小动作、口音问题等，未能完全消除观众对于表演的质疑。而这些细节，也在一定程度上影响了剧集的整体评价。

当前，古装剧市场的竞争愈加激烈，很多剧集都在尝试创新，但是否能真正突破困境、吸引观众的眼球，依然是一个不小的挑战。业内人士普遍认为，过去几年古装剧的创新尝试大多属于“无效创新”，这意味着很多剧集虽然在创意上进行了突破，但由于剧情、表演、节奏等方面的问题，导致了最终效果的落空。

2019年左右，“IP+流量”的模式曾一度成为古装剧制作的主流方向，然而这一模式的弊端逐渐显现。许多剧集虽然拥有大流量演员和热门IP，但缺乏真正的创作深度和情感厚度，导致了观众的审美疲劳。这种浮躁的创新尝试，往往让剧集的品质大打折扣。

进入2022年后，随着行业的降本增效，古装剧的制作标准逐渐严格，服化道的考究、演员的台词原声、避免五毛特效等措施，使得一些剧集的制作水准有了显著提升。然而，单纯的形式改良依然无法解决内容同质化的问题。因此，如何在创新中找到真正打动观众的情绪点，成为了古装剧成功的关键。

当前，古装剧依然占据着长视频平台的重要地位，尽管市场竞争激烈，但平台依然希望通过古装剧来吸引流量、稳定观众。然而，如何平衡好创新与制作质量，避免“低效创新”和“套路化剧情”，将是未来古装剧能否迎来复兴的关键。

从《珠帘玉幕》和《永夜星河》这两部剧的表现来看，古装剧的创新之路仍充满挑战。它们虽然带来了不少新鲜的元素，但在情感共鸣与剧集深度上还有待进一步提升。对于未来的古装剧来说，如何在创新中寻找情感与故事的深度，真正引发观众的情绪波动，或许才是决定胜负的“关键钩子”。

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