新重彩艺术，是“笔墨”之外寻得了一个更为广阔的视觉表现艺术

当代新重彩艺术，是“中国表现”的一种形式语言，其内涵丰富的材质为审美意象。

新重彩艺术，把拓展“笔墨”外的审美用来衡量作品的优劣。这种新的绘画观念，用“彩”比样式化转换代替传统的“墨”。

白合提亚作品

新重彩艺术唤醒了传统的“书写性”的绘画理念，以建构的技法体系为自己的目标，在不羞于技法中从而充分呈现材质的美感。

许庆禄作品

新重彩艺术，以菲薄的材质技法体系的“制作性”转换形式成就，作其绘画语言，从而拓展了中国画的“界域”。新重彩艺术，为中国画在“笔墨”之外寻得了一个更为广阔的视觉表现空间。

视觉表现空间

表现空间，是新重彩艺术在注重作品的精神意蕴的同时，也强化作品色彩；技法体系的构建与推荐同时，更讲究媒材、重视制作。

艺术家柴旭

当代著名画家柴旭，似曾相识的风景或人物跃然眼前时，浓彩中有清新的风，淡彩中有沉重的雾，中西技法的巧妙融合，让东方文化的精髓渗透到作品中。

静、净二字跃然突出，南国的燥热和焦虑逐渐变得平和。媒材让长久以来我们已经厌倦的那些太深刻，总是在时时教化人性的东西。作品在单纯中、易懂中，及不带有居高临下的姿态中打动我们的心灵。

柴旭作品

新重彩艺术具有深刻性与创造性直达人心。柴旭作品体系构建，人情世故之所以美好，之所以让人难以忘怀，就是因为他对人世的理解有深刻性的认知。其创造性看似简单、通俗。可把时代中的物质性、社会性、世俗性的存在太多无奈，在媒材体系中渗透，把琐碎限制艺术的苦恼沁透的淋漓尽致。

柴旭作品

这是崛起的新重彩艺术用自己的实践把这一常识又变成了常识，这是当今中国画融入世界文化环流中的一种积极姿态，因为它是在遵循世界绘画普遍性的前提下来发掘本土样式的。

色彩表现元素

新重彩艺术的表现元素，主要用色彩完成“视觉表达”。他们在色彩运用上的一个共同特征是，相对于客观物象的物理光色，他们更注重表达心象之色。

白合提亚作品

新、奇、鲜，是刺激新重彩艺术程式化构建。只有逐渐深入的接触，才渐渐发现这里面是奥妙无穷。

艺术家白合提亚

魅力无限的新意象艺术家白合提亚，在新重彩艺术形式上，学术的建塑使得画面的变化无穷无尽，使色彩、色调的冷暖成为可以分析量化产物，在结合着他以前接触的中国传统线描，素描速写，插图等，有着肋插双翅的感觉。在主观化的色彩，传达出了作品的个性特征。

色彩意味形式

新重彩艺术作品，观者首先会被其情绪化的色彩所感染。由于他们注重色彩的表现性，因此他们对于与色彩相关的材质品格也十分关心。用天然矿物颜料、高温结晶颜料及箔类等材料来充实原有的中国画颜料，使材质的美感在作品中凸显出来。在这里，线条的功力、渲染的技巧不一定再占有至上的地位。

艺术家许庆禄

著名山水画家许庆禄，他的新重彩山水，材质的美感凸现作品，大石峥嵘，松涛轰鸣，云深似海，赤岩如血，独行山径，登临峰顶。色彩的表现性，听到山的呼吸，触摸到山的心跳，色彩在画面上汹涌，激情在山谷间奔腾。耀眼的色彩，诞生了炽热的、壮烈的河奔海聚，铺天盖地，亦然有浩然气概。

许庆禄作品

视觉震撼力，是新重彩艺术在高品质的色相、色质及其组合所形成的色“味”，也就成为一个独立的审美意象，这也使新重彩艺术成为一种“有意味的形式”。

色彩学术构建

新重彩艺术的“意味”形式，以建立中国画的体系为己任，它要在世界画坛中为中国画出示“技法上的证明”。这种体系走出了古典工笔画的勾线、分染的天地，而进入一个表现手段无比丰富的创造空间。

艺术家姜鲲

著名画家姜鲲，她的新重彩艺术在对中国传统水墨技法进行了广泛研究及高度提炼的笔墨中，又结合西画造型基础做支撑中凸现“意味”形式，作品在传神生动中又具有自己独特的个彩特征。

这不仅是在对中国传统艺术的一个体验和传承中去吸取传统绘画的营养，又是在感悟民族色彩体系的美学精神中常期以来形成的自己的艺术风格。

姜鲲作品

新重彩艺术技法体系风格，是色彩和媒材的统合后而忽视传统中国画至上地位，拓展多元系创作手法，让自由的“意味”，在勾勒涂染中拓印喷洒，在贴箔打磨中薄罩厚涂，在堆积拼贴中让肌理的诸多形式呈现，使新重彩艺术具有更丰富的视觉表现力。

姜鲲作品

表现体系，是新重彩艺术开放体系的一个呈现。它一方面向古代的工笔重彩艺术敞开，一方面也向当代一切优秀视觉艺术敞开。诸多手段的构造形式，是新重彩艺术内部体系要素的重新配置、组合。技法的不同转化，从而也形成了不同的个性表现。诸多表现艺术的体系，从而使新重彩艺术的技法走向复杂化，内涵丰富的材质形成规模化，拓展“笔墨”外的“界域”，使新重彩艺术学科化。