最近郭德纲老师在直播里说了几句，关于德云社成员直播和带货的事，可把网友们聊得热火朝天。这到底是怎么一回事呢？咱们一起来看看。

>郭老师的意思其实很简单，他没说德云社一律不许直播，只是觉得有些做法不太合适。比如，他不太赞成德云社的台柱子们，穿着大褂，摆一桌子，就那么直播说相声。他说，这样有点浪费时间，毕竟说相声是他们的主业，不应该把时间花在这些上面。

你说是不是这个理儿？说相声是德云社的根基，那些个角儿们，个个都是说相声的好手，要是整天忙着直播，那说相声的时间哪儿来？ 这就好比一个厨师，他最拿手的可是做满汉全席，你让他整天煎煎鸡蛋，是不是有点大材小用？

还有带货的事，郭老师的态度也很明确，他觉得像张云雷、孟鹤堂这样的台柱子，没必要去直播带货。要是他们也跑去带货，那说相声的时间就更少了，这岂不是得不偿失？ 但是，对于德云鼓曲社的孩子们带货，郭老师倒是表示支持，只要卖的东西合适就行。

这其中，咱们能看出郭老师的顾虑。他更看重的是德云社的传统，以及演员们在相声上的专业素养。他担心过度商业化会影响德云社的艺术水准，甚至会让相声这门艺术走偏。

但是，时代在发展，直播带货已经成为一种非常普遍的商业模式。很多人都通过直播带货获得了不错的收益，难道相声演员就应该与时代脱节吗？这又是一个值得思考的问题。

其实，支持德云鼓曲社的孩子们带货，也体现了郭老师的开明态度。他并非完全排斥直播带货，只是希望找到一个平衡点，在保证艺术水准的同时，也能让演员们获得额外的收入。

那么，到底该如何平衡传统与潮流呢？这恐怕没有标准答案。也许，关键在于如何选择适合自己发展的道路，如何找到适合自己定位的直播带货方式。

其实，德云社的演员们，本身就自带流量，粉丝基础雄厚，如果他们能结合自身优势，用更巧妙的方式进行直播，或许也能取得不错的效果，既能推广相声，又能增加收入，何乐而不为呢？

想想看，如果张云雷在直播中穿插一些小段子，或者孟鹤堂在直播中展示一些相声技巧，岂不是比单纯的卖货更有吸引力？这不仅能吸引更多粉丝，还能提升德云社的整体形象。

所以说，关键不在于要不要直播带货，而在于怎么直播带货。德云社可以尝试一些新的模式，比如推出一些与相声相关的产品，或者在直播中穿插一些相声表演，这样既能满足粉丝的需求，又能保持德云社的艺术特色。

当然，这需要德云社领导层和演员们的共同努力，需要他们不断探索，不断创新，找到一条既能传承传统，又能拥抱潮流的发展道路。

说到底，这不仅仅是德云社的问题，也是所有传统艺术面临的共同挑战。在传承与发展之间，如何找到平衡点，这才是最重要的。 这或许也是郭老师最想表达的，大家觉得呢？