就在这几天，朱一龙又带着作品来了。

他和导演魏书钧、余华同游西湖，

那天的阳光明媚，连风都偏爱他。

三人坐于游船之上，姿态惬意，

于是，一张经典合照留下，文坛泰斗、知名导演、以及明星影帝同框，值得流传。

余华还带着朱一龙参观了自己的杭州旧居，并出名句：“一起乘船，共赴河边”。

这一次，三人宣传的正是《河边的错误》，一部入围戛纳国际电影节、且改编自余华同名小说的电影，上映一天票房突破6000万。

用实绩告诉世人：

“文艺片，也是能有高票房的。”

简而言之，除了冲着朱一龙、余华去的，作品质量才是留下观众的秘诀。

在前两年的银幕上，观众对朱一龙的记忆，只停留在美貌和“谦谦公子”上。

他们会说，“他的眼睛好漂亮，但气势太弱，可塑性不强。”

没错，朱一龙确实太漂亮了，余华说：“让我描述他的长相，可费劲了，写几千字都觉得不准确”。

但他并不想停留在偶像剧、古装圈。

所以转战大荧幕。

《人生大事》时期，他剪掉头发，留着寸头，虽然外在邋遢，但眼神是很干净清澈的。

莫三妹，是什么样的？我想，朱一龙是有参考导演刘江江的形象，外在不修边幅，实则内心纯净。

而《消失的她》里的何非，同样是底层形象，却超级让人不喜欢，眼里是油和戾，想来，朱一龙有参考导演陈思诚。

到了《河边的错误》，朱一龙直言自己找不到马哲的感觉，就会参考余华年轻时的一张旧照，

马哲是什么样的人呢？

前期外在形象是一个中年老练的刑警队长，后期，他是一个被自己精神折磨到形容枯槁的神经质。

为了演好这个角色，朱一龙去了精神病体验生活，其中有一位精神病人一直在一个小方块里行走，他说：这是我人生的起点，也是我人生的终点。

受此启发，他渐渐吃透了角色，从质疑疯子到理解疯子，到成为疯子。

虽然电影里马哲的片段不过102分钟，但观众切切实实感受到了角色的深度。

他感性又理性，会感性的帮助一个有千克的嫌疑人代签家属知情书，又会理性劝说自己妻子打掉有几率得病的妻儿。

增重30斤的朱一龙一出场，穿着标志性的皮夹克，夹着公文包，眼神老辣，还有些疲惫，年代感、职业感扑面而来，就像是生活在你我附近的人，没有了戏剧化脸谱化，朱一龙减少动作设计，让人自己松弛下来。

余华曾说书里的马哲是模糊化，不清晰的，朱一龙一演绎，马哲就有了具象。

比如，开会的时候，他顺手弹掉裤子上的烟灰，起身要走时又很小心拿着烟怕烟灰掉下来、走到桌边弹到烟灰缸里，又或是一边歪叼着烟，一边炒菜……

点点滴滴的小细节，让你觉得这个人物太真实了。

好家伙，一瞬间观众脑海里就出现那些村里爷爷辈中年时期的模样，从抽烟、到抱着手走、到拿着皮包，一举一动，细节化，生活化。

而透过那不经意间的一次对视，你看到了马哲的精神转态，失常，观众好像明白了什么，又好像什么都没有懂。

当电影后半段的钢琴曲响起，马哲于幻境之中，影院里的观众都起了一身鸡皮疙瘩，

整部电影穿梭在现实和梦境之间，看似清晰又模糊，实则怪诞有内外逻辑，结束的很突然，答案又隐藏在了开头，

朱一龙这一次演技更成熟，能在虚拟和现实中来回转换，精神的错乱、思想的抽动……尽收观众眼底。

都说一个好演员，是需要发疯的，演戏，并非简单凹造型，本身是非常耗心神的事情。

你的每个眼神都需要发自内心，你必须成为那个角色本身，但又必须及时抽身。

余华夸朱一龙是个艺术家，

他却回应：“要有自知之明，离艺术家还差很远”。

说实话，一个男演员在34岁这年拍了《河边的错误》这样的作品，不算早也不算晚，但事实上，他进入电影行业才4年而已。

今年朱一龙也未获得金鸡奖提名，记者问他遗憾吗？他的回答：“得到奖项很开心，得不到就再努力”。

确实，比起人人艳羡的美貌，朱一龙走到今天这一步，除了努力别无其他。

电影学院毕业，拍数字电影，

从跑龙套，到午夜剧场主演，到演电视剧，到客串电影，到有重要角色，到2018年小有名气，朱一龙已经毕业8年。

8年的沉淀，让他对演艺之路有了更多的看法——尽人事听天命。

2019年朱一龙从戛纳回来立志要拍电影，放弃更讨巧的古装剧、偶像剧，一头扎进现实主义题材。

这就是他想要拍的——“会更加冒险，不撞南墙不回头”。

都说勇敢的人先享受世界，

但勇敢又努力的人生，不是轨道，而是旷野。

恭喜朱一龙，他已经走上了演员的另一条康庄大道！

继续往前走吧，寻自己的风光，走自己的道。