作者 | 朋朋          编辑 | 范志辉

白色的床，蓝色的睡衣，彩色的照片，从天花板垂下来。刘维将卧室搬上舞台，演绎着都市中每一个年轻人的睡前时刻。孤独、EMO、胡思乱想等等那些情感的毛细血管，都在《晚安全世界》的舞台中变得具体可感。

与刘维不同的是，陈卓璇在舞台上大玩光影。从一个俯瞰的镜头切入，陈卓璇躺在贝壳与细沙之上，蓝色的灯光打在裙摆上，她仿若置身于海底。“美”是《转身走向你》这个舞台的关键词，以至于粉丝们截图逐帧品鉴，盛赞她是人鱼公主。

在最后一期《一万元舞台》中，刘维和陈卓璇以超高完成度的舞台为节目划上了圆满句点。

如今回看《一万元舞台》的节目理念，用极为有限的预算让艺人完成一首歌的展演舞台，才明白背后的意义。当粉丝们对舞台创意啧啧称奇，艺人们开始解锁舞台导演的新身份，《一万元舞台》到底有哪些创新和突破？

“当预算控制在一万元的时候，艺人会比较纠结，我能表现一点，我要表现什么？”

在《一万元舞台》录制过程中，节目总策划陆寅昊观察到。这对于艺人来说，势必要在舞台呈现上做出取舍，只保留一首歌曲中最核心、最本质、最具有吸引力的部分。

陆寅昊提到，当李希侃的团队找到他讨论舞台呈现时，他将这个问题抛给了对方。李希侃想了很久以后，觉得最契合歌曲的实际上是粉丝对他的爱。于是，在歌曲《坠入人间的流星》的舞台上，灯光打造成流星，流星之下李希侃坐在床边，触手可及之处都是粉丝送给他的娃娃和信件，被浓浓的爱意所包围，完成了对粉丝的告白。

在幕后的vlog中，从舞台设计到每一个道具摆放的小细节，李希侃都亲力亲为，将每一份信件都温柔而仔细地放好。这份用心也在舞台之外悉数传达给了观众，正如粉丝所言，“真诚的爱，都是双向奔赴的”。至此，舞台内外形成一种互动，而歌曲也随之鲜活起来。

这些都在节目组的意料之外。在《一万元舞台》的理念刚刚提出的时候，大家一直担心艺人是否会觉得太麻烦；作为一档横空出世的新节目，再加上尝试了一种全新的制作模式，艺人是否愿意投入心血。

而这个疑虑很快就被打消了。

据总策划回忆说，当节目组向刘恋发出邀约时，刘恋一直在主动地联系节目组，反复确定她要在哪一天来录制。“她跟我说，她需要很长时间来准备这个舞台，她甚至为舞台创意做了一个PPT。”

艺人的投入度还不止于此。正式录制之前，刘恋的团队甚至彩排了一个通宵。

在《自罚几杯》的舞台上，刘恋以玫瑰花为主视觉，不仅将玫瑰花绽放在冰屏上，将花瓣铺在舞台上，就连她的一身长裙都在呼应整个舞台设计，明媚而慵懒，张扬又性感。

刘恋选择用冰屏这样的一个方式，给《一万元舞台》的节目组带来了很大的惊喜。以至于大家在幕后开玩笑，是这个场地限制了她的想法。“如果我们是一个黑匣子的话，也许给她的创作空间会更大。”

可以说，《一万元舞台》将舞台置景费全权交给艺人，预留给艺人足够大的创意空间，不仅没有掣肘艺人的表现力，反而让艺人“玩”在其中，让节目成为艺人的“音乐游乐场”。

同时，节目组也开始重新思考歌曲宣发的难点与痛点。

“如果一个打歌节目把舞美设计等一切做好了，让艺人拎包入住，他们更多关注的是如何唱好这首歌。”制片人做了一个比喻，《一万元舞台》是在邀请艺人自己盖房子，做房屋的设计师。而在这个过程中，艺人呈现出极高的投入度，在舞台上将歌曲中的巧思具象化，让音乐宣发有事半功倍的效果。

不难看出，节目组没有把《一万元舞台》看作是综艺节目，反而是将其视作一个音乐宣发服务。

换句话说，就是希望在业内约定俗成的宣发模式之外插入新的选项，让艺人在歌曲宣传推广的过程中，除了常规的线上宣发以外，还可以通过舞台将歌曲进行完整、立体、全面的包装和呈现。

“我们称之为一项服务，一个让歌曲被更多人听到、看到的服务。”

在节目中，《一万元舞台》将“这才是我想要的打歌舞台”作为slogan。但是实际上，这档节目也巧妙地回答了一个问题，那就是内娱想要什么样的打歌舞台。

一方面，伴随着偶像市场逐步冷却，竞争激烈的内娱也在逐步推进偶像和艺人的实力提升，音乐宣发需要有出口，推广渠道需要拓展；另一方面，内娱的舞台宣发与音乐行业始终没有形成强链接，短视频、影视剧乃至游戏都向音乐宣发敞开，但音乐作品往往沦为“陪衬”，无形中对歌曲造成了一种损耗。

在这样的娱乐环境之下，如果把“舞台”定位与为了增加歌曲的收听量而产生的行动，自然就成了伪命题；但如果把“舞台”定位于让歌曲完整、立体的呈现，为歌曲的宣发造势，那么一个成熟且完善的服务体系，对于促进音乐产业的良性发展无疑是刚需。

所以说，《一万元舞台》这档节目最重要的意义，在于为培育期的内娱打歌体系提出了一个全新的解法，即“打造一个轻体量通告类综艺，将节目做成一个长期的营销IP，为艺人提供更多元的营销服务”。

从节目体量来看，《一万元舞台》将每一期节目的市场凝练在30分钟上下，集中呈现两个艺人的六个舞台，大大弱化了节目中的竞演机制。相较于动辄三、四个小时的大型真人秀音综，这种轻体量的音综回归到音乐作品本身，音乐所有的内核都交由舞台来呈现。

与此同时，节目以短视频渠道作为补充，艺人们会在节目播出后发布舞台幕后vlog、讲述幕后故事。如此一来，被舞台表现力所折服的观众会受到鼓励，主动地去检索和观看幕后故事，让观众参与更有纵深。

除此之外，节目组一直关注的是《一万元舞台》的IP价值，致力于将一万元预算打造打歌舞台的理念，升级迭代成一个服务音乐行业的长效IP。相较于音综，IP主打长期价值，避免对音乐人和音乐作品的消耗，着眼于挖掘音乐作品本身的生命力。而这种来自作品的生命力还会反哺到节目，为节目本身注入更大的破圈潜能。

随着这一逻辑跑通，内娱的打歌舞台自然就完成了向营销服务的发展与迭代。相较于打歌节目，《一万元舞台》这样的营销服务更强调常态化、系统化。

“在制作节目之前，一直困扰我的一个问题就是艺人过来留了一个打歌的舞台，然后是什么？”很明显，节目组想要通过《一万元舞台》来为内娱打歌补充上舞台之后的承接部分，将一次舞台补充成一个完善的营销服务体系。

在第一季结束后，节目组也想好了《一万元舞台》第二季的升级方向。希望可以调动行业内更多的资源，拓展出“舞台合伙人”的概念。

“在国外有很多艺人，比如说他想拍一个MV，他会在Ins上联系自己喜欢的制作人。”根据陆寅昊的观察，这种做法在国外非常普遍。在国内，也有一些艺人开始调用“民间资源”，“最近我们的一位艺人在出席活动的时候，因为自己的化妆师临时有事，他在小红书上联系了一个化妆师。”

这些事情都给了节目组很多启发。第二季的节目希望可以调用粉丝之外，更多来自公众的创意和资源，并以此为基础，带动整个舞台场地的升级，从玩法、场地等多个维度，将“打歌”中的“打”做得更加透彻。

跳出节目来看，这样不是打歌胜似打歌的玩法，也让打歌节目也有了本土化的新解，即破除打歌舞台与偶像产业的绑定，让舞台为整个音乐行业服务。

如此一来，对观众而言，节目的内容更多元，不止偶像歌手，实力歌手也能登台；对歌手而言，为音乐宣发提供了全新的选择，传播渠道更加广泛，触达更多元的受众群体。最终，实现艺人、平台、品牌方的多元共赢。

回归打歌节目的本质和初心，那么我们会发现，打歌节目其实是一个非常重要的营销平台。

尤其是，在每天10万首新歌的时代，太多的选择反而让听众无所适从，而音乐人也在流量法则面前满心疑惑，如何让一首好歌被听到、看到，才是关键。

当然，形式不重要，叫不叫打歌也不重要。重要的是，让舞台为音乐作品加成，为歌曲破圈注入动力，节目自然也生长出独特的生命力。

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