而周迅在剧中饰演的是太平公主的少女时期，她展示出俏皮灵动、对世事懵懂的可爱特质两位演员共同展现了公主不同年龄段的独特魅力。
杨洁导演在拍摄《西游记》时极其用心，从全国各地找来的女演员都具备极高的样貌、气质、仪态、神韵，最终选出的女演员个个都是人间绝色，为观众带来了视觉盛宴。
然而如今时代在发展科技在进步，令人悲哀的是这份对审美和品质的珍视观念却逐渐被人们遗忘。有些明星经纪公司过分追求流量，审美标准一度降至最低。
许多明星仅仅凭几张经过精心修图加持的潮流颜值照片就敢于轻率地去出演古装剧中"仙女""美人"等角色。例如，虞书欣在古装剧《苍兰诀》中扮演的小兰花一角，设定是"仙界仙女"，但她的表演却更像是甜宠剧中的"傻白甜"女主，嗲嗲的口音和夸张的神态让人感到不舒服。
一些影视公司为了迎合大众口味，宁愿选择一些看似普通的人来出演重要角色。例如，欧阳娜娜在出演《长歌行》的沈甄美人一角时，被网友直言“这个长安看来没啥人了”；赵露思在与迪丽热巴的对比中，在《长歌行》中的表现更像是个跟班侍女，气质更是处处掉线。
这些低俗的表演让观众感到痛心疾首，他们曾经的美好回忆也被一次次无情地打碎。这种审美堕落的现象，归根结底是当下影视公司过于追求商业利益的做法。为了迎合大众喜好，控制成本开支，他们常常采用低成本运作模式，以此来达到提升商业利润的目的。
比如请自带流量的明星加盟可以省去大量宣传费用，重复利用老套桥段可节省创意成本，甚至会牺牲艺术性和作品质量来取悦观众。
例如张思乐在父亲张光北监制的《巡回检察官》中饰演的美女作家乔逸，被网友痛批“槽点”，她的表演生硬做作，气场全无，与剧中的其他演员相比，简直是强人所难。
另一方面，娱乐公司普遍认为许多明星的演技是“将就”或者“糊弄”的水平。比如，在古装剧《秦时明月》中，一些明星的开场扮相就受到了观众的吐槽，他们认为这些明星与剧中人物形象的对比不够明显。
他们的角色台词内容也比较简短，台词的表现力比较贫乏而另一位明星虞书欣，虽然拥有丰富的资源，但她的口音和神态都存在问题，因此她的表演并没有得到观众的认可。
在当前的环境下，审美水准的下滑已经明显落后于整个制作工艺了。高质量的影视作品正在失去灵魂，而一再重复的路线也让观众感到审美疲劳。曾经,中国古装剧在世界影坛上赢得了小有声誉的地位,得益于制作工艺的精雕细琢。如今的影视从业者们应该引以为戒,重新燃起对艺术的虔诚与执着。
每一位演员的选角过程都应该慎之又慎，容貌仪态到台词功底都不能有任何马虎。就像当年杨洁导演在选角《西游记》女演员时那般谨慎，对相貌、气质、仪态、神韵等各方面都要求极为严格，最终选出的都是当之无愧的绝色佳人。
影片制作方在掌控剧本质量和演员选角时，要有过硬的艺术见地，秉持还原中华传统文化的初衷，从而给观众带来新的视听体验。
古装剧本应该成为展现中华文化艺术的舞台，供人们投身其中，感受人生智慧的一扇窗户。
然而，现在这面窗户却被浮华的商业利益和粗糙的审美操守所遮蔽，无法展现出它原有的光辉。我们仍然热切期待，在不久的将来，能够看到一部新一代的出色古装剧，能够重现辉煌，让我们重新沉浸在久违的视听盛宴中。
也许在不远的将来，我们将会扭转对流量的片面追捧，更加重视演员的艺术素养。新人演员将会被要求接受严格的学习和锻炼，以真正掌握扎实的基本功和综合素质，然后才能踏上职业之路。
制作方必将重新树立追求艺术精神的虔诚理念，对作品质量怀有高度敬畏之心。届时，依赖颜值流量的时代将会终结，所有演员都将满怀对剧本、角色的热爱，以精湛的演技和高尚的气质重新诠释作品的深邃内涵。
大银幕舞台只为那些经过层层选拔的优秀艺人而亮，观众将不仅能体验到戏剧的魅力，还能深入了解到隐藏在幕后的深厚文化内涵。
那将是中国古装剧全新复兴时代的开始，我们对此充满期待！。影视行业的发展理应与时俱进，对审美品质的执着追求是不变的。我们期盼在新时代，古装剧能够重拾辉煌，选角流程重新实行严格的标准，为观众们带来曾经的视听盛宴。
未来的"美人""公主"角色，将由真正气质出众、姿容妍雅的佳人来诠释，而不会是单凭流量便可肆意挥霍的角色。让我们一起珍惜当下，期许明天会更加美好！。
