在《会画少年的天空》第一轮中,因为五位策展人追求的东西不同,所以可以让他们眼前一亮的作品也各不相同。
李象群的标准:专业化李象群作为鲁迅美术学院的院长,可以说代表着专业。
李院长挑选的作品,自然就是往学院风看齐了。
《消亡的风景》的作者是雕塑系的,跟李院长同一个专业,还会画油画,而且那幅画非常像美院的风格,因此自然先在李院长的心目中加分了。
当然了,不得不感慨,画家徐圣伦的形象也非常地像美院。
毕竟,在我们的心目中,画家大多数都是长他这样的。
当然了,这幅画在李院长的心目中也算不上优秀,还有修改的地方。
李院长给徐圣伦点评,评价站在C位是女孩整体重色过多,显得有些喧宾夺主,让徐圣伦还可以再画的画面,像极了学校里的老师帮忙改毕设的过程。
哈哈哈,这该死的尴尬瞬间,像极了穿越回学校课堂上。
自然,社死的不仅仅是徐圣伦的《消亡的风景》,还有丞磊的《钻石》。
其实刚开始的时候觉得画家丞磊有点熟悉,后来去查阅了百度百科,这才发现他是2022年小火的网剧《虚颜》里面的萧寒声角色就是他扮演的,原来他毕业于河北美术学院建筑设计专业,这算是他对口的综艺。
当然了,这并不是一个以演技或者颜值来判定的节目,而是要靠画作来博得邀请函,所以丞磊自然是没有绿色通道了。
在作品介绍中,《钻石》这个作品是用“冰块”为故事中心,体现了三种不同的自己,表达人与对应的外部的连接与投射。
只见,陈院长直接了当地表达了自己的想法,那就是他本不喜欢这幅画,但是他看到丞磊的经历,还是想要过来聊一聊。
李院长一针见血地指出,这幅作品在努力地往这个专业靠,画虎不成反类犬。
丞磊太想要结果了,追求所谓的画法,所以选择了临摹。
从而导致缺少了视觉和情感这两样东西融合在作品中,少了自己的特色。
也就是说,他觉得这个东西很好,那么借鉴到自己的作品做,那个作品很好,所以自己的作品也有相同的影子。
但是,借的总归是借的,根本不算是自己的。
所以在创作的时候,因为一味地追求某一种东西,从而导致了作品失去独创原创的东西,也就是这幅画所欠缺的。
李冰冰的标准:素雅李冰冰喜欢的风格大致都是差不多的,她喜欢国画,喜欢那些素雅一点,朴素一点的作品,所以一眼就看中了《此山中》那幅画,在色彩上没有采用很亮的颜色,给人感觉一种很静,错落有致的山,让人不禁联想到有趣的乡村生活。
《瀑潭溪涧》是采用了传统的宋元花鸟,以纯墨色、黑白为主,满足李冰冰对人间美好、美、仙境、世外桃源等想象,因此毫不犹豫地给予画家邀请函。
自然,《墨蘑之十二》也是她喜欢的画作之一。
陆奶奶的标准:多样化倒数第二名安慰倒数第一名是什么样的感受呢?大概可以算得上名场面吧。
在第一轮的比拼中,酸否的作品是《启蒙》,描绘了梅艳芳经典造型,运用了综合材料。
而这一幅画在大多数人心目中的看法都是不咋样的,很多认为有点无聊,在认知层面上达不到及格的门槛,在超前展中负面评价最多。
当然了,也有肯定的评价,但很少。
而王振宇的《背影》有背景音也在颜料上添加了大自然的味道,但也掩盖不足作品的不足之处。
嘲点非常多的,说没有构图,想要学梵高却弄巧成拙,专业程度不高,很像商场里面成人班画的画等等,没有好的评价。
可以说,负评非常的伤人,让王振宇都哭出来了。
而看到这幅画面的酸否赶紧过来安慰他,表示后面还有机会。
当然了,酸否一语成谶,王振宇靠着眼泪成功获得了陆奶奶的邀请函。
对此,陆奶奶给出的原因是,正是因为大家给他的这些负面评价,这才促使她这么坚强地选择了王振宇。
“因为我觉得在今天的世界里面,不是所有人学了什么专科,就一辈子干那个活,跨界是非常重要的一种能力。这件作品吸引我,在五感里面,我有听觉,我有嗅觉,我如果触摸它的肌理,我有触觉,我还有视觉,五感中占了四感。”
对此,酸否的内心应该是又喜又伤的吧。
表示,有好好安慰,但为啥受伤的却是他自己。
为好友收到邀请函感到欢喜,又为自己还没收到而内伤,毕竟他的负面评价最多啊。
李诞、张智霖的标准:大,入门简单李诞在挑选的种类上面有很多,但是更多的是表达自己的不认同,例如他对运用了谦词文化的《见笑》不能理解,对用了综合材料的《启蒙》不理解。
当然了,让李诞喜欢上的有错落有致的《此山中》,他都想要跟李冰冰一起竞拍了。
他早就看上的《重现的城市》也被张智霖给抢先了。
可以说,《重现的城市》那几只大老虎深得李诞和张智霖的心。
张智霖说自己喜欢油画,所以对陈郎慕的《重现的城市》非常喜欢。
画家陈郎慕在绘画这件作品的时候,都赋予每个内容自己背后的故事,那个锁住老虎脖子的人,象征着人类的某种野心和征服的欲望,还有一个正在画画的人,象征着正在绘画的自己,那只小老虎则是象征着温柔的姿态。感觉挺奇妙的,居然用温柔来形容一只老虎,挺违和的,平心而论。
毕竟,如果要用温柔的话,今年是兔年,用在兔子身上貌似还比较妥当才对。
不过,这也显示出这幅画的特色,在老虎身上看到不一样的模样。
值得一提的是,这幅画在成员之间的评价挺高的,从色调和构图上面都非常地完美,有制作感,而且主题非常鲜明。
当然了,后面张智霖他自己也透露了自己挑选的标准,还有一个隐形的要素,那就是大。
他们前面给出的三张邀请函完全相同,可以说是英雄所见略同,都喜欢那幅很大的《追光》,还有那幅浅入深出的《拾光者》。
哪里,谁的标准才是最正确的?
其实作品没有好坏之分,只不过每个人的评判标准是不一样的,所以才会出现不一样的排行。
那幅大家都嫌弃的《背景》也有陆奶奶笑眯眯地送上自己的邀请卡。
那幅获得三位策展人停留的《重现的城市》,可能在李冰冰心目中也就一般而已。
因此,兴许就是各不相同的风格,共同创造出百花齐放,这才是艺术真正的魅力吧。