2017年，艺术家林鸣岗开启了一场特别的创作实验。这位受过西方正统美学教育的画家，突然将目光投向中国古柏，开始用水墨记录千年树魂。这个选择看似突兀，实则暗含着他三十余年艺术生涯的积累与觉醒。

林鸣岗 《春色盈然》 68 x 96.5 cm 水墨紙本 2018

在巴黎研习油画期间，林鸣岗始终保持着对东方美学的思考。当他带着西方绘画技法回国后，某次在古柏树林写生的经历，让他找到了艺术表达的突破口——虬曲的枝干在晨光中显现出青铜器般的质感，树皮皴裂的肌理竟与水墨笔触天然契合。林鸣岗热爱大自然，他笔下的天地、山水都被赋予了饱满和深刻的情感，他对于古柏系列的用心打磨，几乎是倾尽了自己的心血和精力

林鸣岗《晨曦》 63 x 123 cm 水墨紙本 2017

不同于传统水墨的程式化表达，林鸣岗的作品呈现出独特的视觉语言。他会在生宣纸上反复叠加青绿色彩，通过控制水分呈现树冠的光影层次。最引人注目的是他对枝干的处理：既有油画的体积塑造，又保留水墨的写意精髓，让千年古柏既显沧桑又充满力量。2020年口罩特殊时期里，反而给了林鸣岗更多的时间沉浸在画室中，面对和反思自己的作品。在这期间，他创作了很多作品，包括一副10米长的作品。

林鸣岗 《秋風起》 139 x 68.5 cm 水墨紙本 2017从巴黎街景到古柏系列，林鸣岗完成了从地域到精神的回归。他不再刻意区分东西方技法，而是将两者转化为观察世界的不同维度。画面中那些斑驳的青色，既可以是西方色彩理论中的冷色调，也能解读为中国青绿山水的当代转译。这种创作方式意外打开新可能：当水墨遇见多层次色彩叠加，传统意象反而焕发出更具当代性的视觉张力。

林鸣岗 《獨秀天涯》 137 x 69 cm 水墨紙本 2018

林鸣岗：我是一个喜欢大自然的人，始终希望这个世界充满青山绿水。我在画中描绘一草一木，以及四季微妙变化，也是提醒大家要关注和爱护大自然。我们都是地球上小小过客，万物是一体的，人类最大的愿景应该是与世界和谐相处，真正地实现共生、共赢、共存。