我觉得，要把《四海》写成一篇简短的文章，对我来说是很困难的。这种熟悉的思维与语言，在这一瞬间，戛然而止。这是一种很特殊的感觉，很舒服，也很宁静。很害怕用欢快的语言来描述自己的心情，但很舒服，舒服到不知道该怎么形容，也很安静到他会不会认为过分的赞美是一种侮辱。那一刻，我感觉整个世界都静止了。沉默了片刻，失落的话语缓缓回归，终于想起来该找人说话了。

 

那也许是一篇，被清风与微笑所包裹的流浪的童话。这应该是一部充满了霓虹灯和真实色彩的青春漫画吧。上次在岛上，哈哈大笑，还下意识的鼓掌。中间的那条路，是那么的萌可爱，不曾想这辈子都会被这家饭店的装饰弄得酸酸的。第二部分是城市，充满了忧伤和激情，仿佛能看到很多人，有朋友，有父母，有自己。

看了这部片子，记了很多，想了很多。还记得南澳岛上的风和日丽，印有“耀字牌”的红摩托车、浮动的小渔船、掉了两个门牙齿的微笑、大卡车上露出的漆黑铁皮。广州的灯红酒绿，高楼林立，记得阅江路222号楼顶的风景，公园里旋转着的马戏团，警署旁边那扇带上下的小铁门，还有那扇敞开着却是一条空无一物的大路。想起了自己的家乡。想起小时候，母亲编织的一件绣得很繁复，上面刻满了花纹的黄衫，想起那个时候，爷爷还很健壮，骑着脚踏车来看望我，想起那个时候，扎着两个小辫子的伙伴，还没有被混凝土、沥青所占据的马路、庭院，这是一部很棒的电影。让人觉得，在这个春节的夜晚，一个人在外面过年，是上天把那么多的记忆，送给了我，安慰了我。

不过，要说到这个问题，我还是很欣赏这个片子的“没有太大的用力”。每个镜头都是那么的自然而然，在第一个镜头里，当摩托车驶过一条破烂的、满是泥土的道路时，我就好像看见了家乡的渡船。每个人都表现得非常自然，没有过分苍白的面孔，也没有夸张的妆容，更没有矫揉造作。一切的玩笑都轻轻落下，不会给你狠狠地抓痒，一切的眼泪都不会给你加上一场暴雨，一切的情感都像阿甘的一根羽毛，只是轻轻的飘荡，悄悄的流。这一切都是那么的顺利，仿佛是上天的恩赐，无声无息，却让心怦怦直跳。我不清楚其他人是否喜欢，但是我真的很爱它。或许这是一个追求，或许这是一个把“我爱你”、当成家常便饭的年代，或许你正处于一个靠着良好的口头禅可以一飞冲天的工作环境，或许你经常会读到一些“干得好不如说的好”之类的诙谐短文。不过，能不让激素分泌过多，就是一种能力，一种态度。它们没有隆隆地飞驰而过，没有掀起一片沙尘，他们从你身边经过，为你凋零的生命，撒下些许的花朵。或许吧，或许这部影片有许多的感动与滑稽，或许自己并没有什么用处，只是成为一个可以流传很长时间的真实故事。感谢导演，感谢编剧，感谢大家，感谢大家对刹车的控制。我知道，你们可以全力以赴，但哪怕只有一小部分，也是值得的。希望你们能够一直走下去，一直走到我的平原上。

当我看完四海的那一刻，我觉得，这不正是韩寒吗？在世俗之中，隐藏着一个理想，而在理想之中，隐藏着一个真实的现实，在调笑和不正经之中，隐藏着一个灰色而又严肃的东西，在这张滑稽的外表之下，总是有着一颗孤独和悲伤的心。

南澳岛的放纵与广州的灯光，一种是乌托邦，一种是真实

这种不确定的叙述，让人很难看懂这部电影。整部电影没有一条清晰的故事线，只在一些诗情画意的片段上做了重点描写。这样的表现方式，最直接的缺点就是剧情难以把握，有一种拼凑的感觉，让人不理解。所以，最后还是有不少人没能理解，对《四海》的评价也是很差的。但是，作为一个非常喜欢韩寒的人，我能够很好地理解他所说的内容，并理解他所说的原因。

很显然，韩寒依旧是韩寒，他所熟悉的打法和招牌，并没有改变。可现在，他却是“狠”了一次。他没有固执地为孩子们编织生活中的妥协与追逐梦想的故事，反而将现实中的血腥剥削得一干二净，使人们感受到现实的残酷与生命的迷茫。这种“丧片”，在过年的时候，总会让人心烦意乱，影响气氛。但是，不愿意去看，并不代表它不存在。这就是生活，你无法逃避，也无法逃避。

只有真正了解韩寒的作品，了解他的作品，才会知道《四海》是韩寒这些年来最接近他作品的作品，我看过《长安乱》、《一座城池》、还看过《像少年啦飞驰》。

韩寒在《他的国》一书的前言中说：

“我试图将主角塑造成一个悲剧人物，让他在很多种情况下，失去一切，丢掉性命。可是最终，我还是放弃了。就像小说中的剧情一样，即使你骑着摩托在迷雾中自寻死路，也会有一丝亮光指引你走向光明。”

当我看见电影结尾处的浓烟时，才发现，韩寒还是韩寒，他还是他自己。

“萤火之光忽隐忽现。左小龙靠在灯火旁边，低声道：

你能发光，应该飞在我的前面。”