作为一处公共空间，餐厅的社交属性与烟火质感同样重要。本着这层原则，设计师开始在这座空间造艺。外立面的层层叠叠预示着空间中的多样性，设计师将这种循序渐进的层次感从外部融入室内。

从外立面的设计比例来看，原木与白色调紧密交织。绿植作为点缀，自然垂落，与几何体有机融合。

而在室内，原木美学也得到了充分彰显。空间追求一种热络的烟火美感，弱化了秩序的严谨性，从而从视觉形态上打造出松弛感。

功能中融入生活基因

动静交融 自成艺术

餐厅的本质是社交，所以放松才是功能背后的主旨。随意摆置的桌椅可以轻易满足居住者的需求，同时又在自然而然中打造了一种优雅闲适的氛围。

室内的木质在比例和“浓度”上更高，设计师保留了材质原始的纹理，这亦是一种由自然向空间与生活发起的对话。

光照对于空间的影响也映射于餐厅，自然光下的餐厅厚重、平稳、温暖，如一位友人，静静等待有缘人，而灯光下的餐厅富有活力，由深入浅，有种“日式”的美学精髓。

艺术、几何、材质

以纯粹造生活

在内部的设计中，设计师选择一切从简。桌椅自然而然地简单摆放，不设置隔断，每桌都有每桌的烟火，客人们的话题、生活又在独立中共融。吊顶处的梁体、空间中的柜子直观展露眼前，结构与功能产生了紧密的融合。

社交、融合的理念无处不在，甚至与传统餐厅想要传递的烟火感相制衡。创造社交的物理前提是融合与连接，于是在一层和二层，设计师着力创造一体联结，在空间的质朴氛围中营造每一次相遇。

毋庸置疑，这是一座开放式的公共空间，与此同时，它亦是一种“沉思空间”，通过意境的塑造，来促成每一种相遇。

艺术、土地、日光都在空间中形成投射，共同在空间中串联，简洁的空间中颇有几分侘寂美学的印记。恰到好处的光线下，每一处都趋近于安稳、平和、低沉。寻常之间，空间对于来访者影响也在潜移默化地发生。

对望外部，自然景观与室内的闲逸感彼此呼应，外在灵动，而内部则内敛优雅，以宁静的氛围铺垫优雅质感。自然向室内的引入，与空间中的材质、肌理相互制衡，达成内外合一的哲学感。

设计师大幅应用木质的可塑性，木质的原始纹理、灵活的几何打造以及独特的装饰感都在空间中得到了灵活应用。

行走在空间中，驻足不同的角落，闲聊、聚会、聚餐，或者是因空间而相识，借窗外盎然，喝杯下午茶，各种各样的际遇时刻于其中上演，展现。

而从空间的布局上，我们也能看到人与人之间的不同关联。步入空间、深入空间，再到与空间长久相处，恰似映射人与人的初遇与久伴。多样化的格局背后，是设计师对于城市社交愿景的诠释，有理性的思辨，又不乏真诚坦荡的情感投入。