陈洪标|文【全文共3214字,图片33张】
又一个黄宾虹:毛笔写生3000幅,书法日记200万字,更大野心还在后面!
▲画家叶剑鸿。
叶剑鸿,这位70后书画家,被称为“又一个黄宾虹”。他用毛笔写生3000幅,从学画25年来从未间断过。
▲叶剑鸿写生稿《新安入平湖》。
像他这样热衷于大自然,会心自然,对话山水。这在当下的画家中,还会有谁?
尤其用毛笔写文言文日记,8年来一天不落的写下了200万字,真正做到了让法度融入生活,让书法成为生活的一部分。
▲叶剑鸿书法日记。
而在这写生和书法日记的后面,却有着他更大的野心。
1、书法少年
1972年,叶剑鸿出生在兰溪市马涧镇横木乡翁村。
他对书画的喜爱似乎是天生的,自幼就开始了练习书法,从此就毛笔不离身。
▲叶剑鸿写生稿《水连山居》。
因为家境贫困,为了凑学费,从初中开始,每到暑假,叶剑鸿就挑两篮鸡蛋到方圆几十里的白沙、墩头、横木等乡镇集市去卖,而一到放寒假临近年关,就去这些集市上去卖春联。
刻苦好学,叶剑鸿不仅考上兰溪的重点中学兰溪市第一中学,到了高二,他的书法作品在“黄河杯”全国书法大奖赛中获得了大奖,他也成了一名“书法少年”。
▲叶剑鸿书法作品。
考上浙江农林大学,到了大二,被学校所在地的临安第一职高学校,聘为美术工艺班的书法教师,教4个班200名学生,一教就是三年,直到他大学毕业。如今很多他当年的学生都成了当地书坛的中坚人物。
▲叶剑鸿书法作品。
2、名师出高徒
大学毕业之后,叶剑鸿分配到了金华石门农场工作。在1995年,一次偶然的机会碰到81岁的金华著名画家施明德先生,便被老先生收为弟子。
▲施明德先生和弟子叶剑鸿。
今年已106岁的施明德先生,早年毕业于国立英士大学艺术专修科,他的山水画启蒙老师是弘一法师得意门生金玉湘先生。
施明德长期在中学执教美术,晚年任教于浙江师范大学。在繁忙的教学之余,喜欢到真山真水中去写生,他的写生集曾得到潘天寿、陆俨少等画家的赞许。
▲今年106岁的施明德先生在画画。
他所作山水讲究以书入画,特别注重线条在画面中的运用。多用重墨粗笔,作品浑厚华滋,渐具沉雄气势,用笔潇洒老辣,水墨淋漓又不失典雅清丽。到了上世纪八十年代后,他的作品风格日渐成熟,在中国画坛独树一帜。
▲施明德先生国画《山川意自闲》。
曾经的“书法少年”叶剑鸿,得到名师的传授后,在以书入画的这条路子上很快展现了自己的绘画天赋。
▲施明德与弟子叶剑鸿合作的国画。
十三年后,他以出色的绘画技能考入浙江师范大学美术学院,攻读国画研究生课程。这让他更加崇尚石涛、八大、黄宾虹等艺坛巨匠。
▲叶剑鸿写生稿。叶剑鸿以“法古人,师造化,通古今,化我法”为理念,吸取古人宗法之外,他还注重画外功夫,强调笔墨澄怀。作品率意天成,寓形捉神。
3、写生不辍
叶剑鸿从拜施明德为师学山水画开始,就遵循师父倡导的写生之路。
▲叶剑鸿在溪边写生。
他与一般画家的写生方法不同,别人都是背画架,在绘画纸或写生本上,用铅笔勾勒轮廓,很少用毛笔来写的。
▲叶剑鸿在山村写生。
而他直接用毛笔,在随身带的宣纸册页上,把眼前的山水景色收入笔下,而且随时都可以画。
▲叶剑鸿册页写生稿。
这不仅与他从小毛笔不离身养成的习惯有关,而且也是他践行“以书入画”的日常训练。
▲叶剑鸿册页写生稿。
另外,一般画家的写生,采用的多是西式的理念,看到什么写什么,叶剑鸿传承了中国画的传统,中国画的写生是记忆画,这里面包含着画家的现场感受和感情,这样的画面会更精彩,很鲜活,也不会被传统的古画所约束。
▲叶剑鸿部分写生册页。25年来,叶剑鸿的这种写生从未间断过。让他感悟最深的一次是出行川藏的一路写生,一日车行逾五百公里,仿佛今生和来世,只隔着一朵浮游的白云,忽觉万念都成空。
如今写生册页已有一百余本,正反两面都是毛笔写生稿,每册二十余稿,3000幅写生稿颇具震撼。
▲叶剑鸿写生册页。
而他的山水画以笔墨和诗意取胜,强调水墨之浑厚与逸趣,构图平淡自然,合理,浓淡中略带拙朴。
▲叶剑鸿写生稿。
这些年,他的个人画展先后在杭州、金华、衢州、嘉兴、丽水、建德、磐安、江西婺源、景德镇、湖北武汉等全国各地举办,作品被中国军事博物馆、中国畲族博物馆、君匋艺术院等专业机构收藏。
▲叶剑鸿写生稿。
4、写文言文书法日记,成为生活的一部分
叶剑鸿喜欢结交书画界的朋友,从文人、艺术家、企业家、商人等,到乡里百姓,三教九流什么人都有。他还创办了梅溪书画社,和他的书画一样影响力越来越大,闻名遐迩。
▲叶剑鸿书法日记。
他先后担任中国黄宾虹艺术研究会副秘书长、中国美术家协会金华创作基地副主任,浙江省美术家协会会员,浙江农林大学客座教授,金华书画院特聘画师,金华市衡公书画院艺术顾问,安徽省淮南市紫金石博物馆副馆长,叶庆文艺术馆名誉馆长,龙游竹海书画院名誉院长,兰溪市美协副主席。
▲叶剑鸿书法日记。
2012年,叶剑鸿觉得现在的书法已经脱离了生活,而脱离生活的书法离书法的本质会越来越远,成了一些日常会友和特定场合的一种表演艺术,缺乏心性的流淌,让感情、文字、法度和谐的统一的东西越来越少,大家都在抄古人的诗,练某某人的书法,其实这些都不是书法的本质,本质还是应该让书法成为你日常生活的一部分,让法度融入生活。
▲叶剑鸿书法日记。
感悟到这一点之后,他身体力行,开始用毛笔写文言文日记,把书法当成日常生活的一部分。为此,专门定制了用于书写日记的宣纸日记本1500册。
▲叶剑鸿书法日记。
所写的日记内容主要分三大块,一是记录自己每天发生的事情,有叙事也有抒怀的自作诗;二是对社会的热点问题的理解和评论;三是关于画理画论的感悟。
▲叶剑鸿书法日记。
这样的书法日记,8年来,一天都没有落下,已写了200万字。
5、“以书入画”后面的“野心”
叶剑鸿并不是为了写日记而写日记,因为并非为书法而书法。就和他从学画开始,25年来始终如一的写生一样,都成了一种习惯。
▲叶剑鸿写生日记。
而在这两种习惯背后,叶剑鸿有着更大的野心。
▲叶剑鸿国画。
早在十年前,叶剑鸿通过对黄宾虹的研究,就写了100多篇画理画论。他知道中国画的本质是什么?从哪里来,会往哪里走?我们应该传承它什么?中国画的方向在哪里?只有把这些问题解决掉,才不会走歪路。
▲叶剑鸿国画。
我们都说民族的才是世界的,中国画的根本是在笔墨,笔墨是一个基础。要解决笔的问题,也就是线条,叶剑鸿采用的是通过书法练习,通过写日记,以及这些年打下的基础,让它日常化,以此来解决“以书入画”中的笔的问题。
▲叶剑鸿国画。
而解决墨的问题,他就是通过写生,通过对墨的变化和水的把控,这方面他已到了出神入化的程度。
▲叶剑鸿国画。
其次要解决了个人的修养,他一方面把力气用在书法上,以书写日记和每个时期的临习名帖,使它有法度和精进。
▲叶剑鸿写生稿。
另一方面通过写生解决诗意的表达,通过读书,读诗,尤其是写诗,培育和蓄养才情,能够“以诗入画”。
▲叶剑鸿国画。
最后,用现代的思路去思考,用现在的眼光去表现它,去反映它,同时,他也通过学习水彩画油画等,找到不同表现技法,更好地让中国画从“以书入画”到“以诗入画”,实现画中有感情有才情,就容易走出古人的局限,同时避免一味地与西方接轨,而失去中国画的本质。
▲叶剑鸿写生稿。
叶剑鸿认为中国画的感情和才情也很重要,也是最缺乏的。比如黄宾虹对中国画的贡献主要是解决了画理问题,他在画理画论上建树颇深,但他的画作真正有很高境界的并不多,多的是四平八稳,你怎么挑刺都挑不出毛病,但画里面就是缺少一种才情,不仅少了苏东坡米芾的情感和元四家等的傲气,而且他少年的那种轻狂也已经磨光了,真情实感的流露已经很少了。
▲叶剑鸿写生稿。
所以,叶剑鸿对自己绘画的定位,不仅要符合画理,还要有诗意的突破,有一种道的提高,一种更高的思考,通过一种诗意的表达,把画家的才情给它释放出来。
本文系【陈洪标写字说画】独家原创,由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写,图片由当事人独家提供,转载抄袭必究。