大山，本名黄速成，

师承李小可先生，，李可染艺术基金会画家，李小可工作室画家。

北京大学艺术学院访问学者。

致力于中国易理与中国绘画探索二十余年，颇有心得。

湖南省工艺美术设计大师

湖南省美术家协会会员

2024年第十四届全国美展长沙优秀作品展

2022年出版北京冬奥个人山水邮票专集

2020年元月山川乡国情15年成果展 李可染艺术基金会

2019年出版庆祝中华人民共和国 成立70周年系列世界邮票全球发行

2019年第十三届全国美展湖南省优秀作品展 湖南省画展览馆

2019年第十三届全国美展长沙市优秀作品展 湖南省画院美术馆

2018年一带一路中外艺术展 深圳文博会

2017年山川乡国情 北京--北京大学

2017年山川乡国情 徐州李可染艺术馆

2016年北大艺术研究院师生艺术联展 北京

2015年南湖路69号“器韵丹青”四人展 长沙

书印相辉艺术联展 长沙简牍博物馆

214年第十二届全国美展湖南省优秀作品展 湖南省展览馆

2014年第十二届全国美展长沙市优秀作品展 长沙市博物馆

2013年“大年潇湘”湖南名家精品艺术联展 长沙博物馆

作者：旭公

在绘画的广袤天地中，丹青之道，神为贵；水墨之境，意称妙。大山先生的作品，宛如一幅宏大的天地画卷，让人仿若置身于苍茫宇宙之间，细品草木的独特性情。其作品深得大写意绘画的精髓，“大”“写”“意”三者相辅相成，气象、笔墨、神韵完美交融，绝非寻常画家所能企及。

一、气象雄浑，胸怀天地

大山先生的画作，宏阔与否并非取决于尺幅大小，而是以磅礴的气象奠定乾坤。他笔下的山川，骨力峥嵘，恰似斧劈而成；云烟氤氲，犹如蛟龙腾飞。这背后，是先生饱读易理，诗书，胸中万卷，同时又行遍千山万水，足迹遍布丘壑。他将古人之法融入自身，化作血脉；把天地之灵，天地之理凝聚于纸上，成为魂魄。

随手写山川，巉岩磊落，松风浩荡，仿佛让人感受到大自然赋予的壮丽诗篇。这种境界，绝非闭门造车者能够想象。先生凭借自身的深厚涵养，将天地之壮阔融入画中，展现出一种超越平凡的大气象。

二、笔墨纵横，金石草书共辉

先生对“书画同源”的理念领悟深刻，他以篆隶的骨力塑造山石，用章草的气势描绘藤萝。其用笔，恰似老衲补衲，在涩中尽显润泽；用墨，则如侠客舞剑，酣畅淋漓。

尤其是他笔下的紫藤垂绦、虬松盘曲，率真随性。中锋运笔，如铁线穿云般刚劲有力；侧锋行笔，似快刀斫石般凌厉洒脱。金石气与书卷气相互激荡，在白卷云舒中体现得淋漓尽致。观者可见笔走龙蛇之处，既有李北海的峻拔，又有杨维桢的奇崛。如此呈现的功力，是先生数十年如一日，对碑帖兼修、诸体融会贯通的成果。

三、神韵天成，形神交融忘机

大写意绘画的精髓，在于“似与不似”之间追求天然的趣味。大山先生作画时，常常以寥寥三五笔勾勒出物象，用数点墨晕染出山的魂魄。画面看似形简，实则意丰；痕迹稀疏，却意境绵密。

在山川与云雾缭绕中，岩壁无需繁琐的皴擦，仅用飞白便呈现出嶙峋之态；流云不施渲染，凭借留白尽显空灵之美，恰如其分地契合了“妙在似与不似之间”的艺术准则。而草堂上“不迎送”“常往来”的对联，更是将道家的忘机之思、禅宗的无住之境，巧妙地融入笔端，让观者仿佛置身于水墨之中，心灵畅游于太虚之境。

四、格调超逸，古法新意共鸣

大山虽师从青藤、八大的逸气，吴昌硕、齐白石的朴拙，但他能突破传统的窠臼，独树一帜。其构图如潘天寿般奇崛，却又多了一份散淡；笔墨似李家山水般浑厚，更添三分清寂。

先生尤其擅长禅意画，信笔蘸墨，横扫竖抹，看似粗服乱头，实则法度严谨；看似散漫疏狂，实则匠心独运，真正做到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在系列作品中，山石犹如铸造而成，屋舍仿佛悬于半空，仿佛将八大山人的冷逸与石涛上人的纵恣完美融合。

他以笔墨为舟楫，在传统与现代的江河中自如穿梭；以宣纸为天地，容纳儒道释的精魄。他的画作，不仅仅是画面的呈现，更是诗书的气骨、山川的魂魄以及人生的悟境的凝聚。如今欣赏他的作品，仿佛能看到闲云草堂中，一位老者挥毫泼墨，万壑松风随腕底涌动；寥寥数笔落下，千年的文脉得以延续传承。

正如白石老人所说：“画者，寂寞之道。”而在这寂寞之中，蕴含着大写意绘画的至高境界——大欢喜与真性情。