当佛教经典《心经》的260字经文被当代书法艺术家曾翔以笔墨解构为一场视觉风暴时，传统与现代、禅意与激变的碰撞，在方圆艺术空间内迸发出令人震颤的能量。这场名为"心经"的个展，既是艺术家对古老经典的当代回应，更是一次关于艺术本体论的哲学实验——通过三重解构的递进式演绎，曾翔将"空性"这一深奥的东方智慧，转化为可触可感的视觉语言，让观众在笔墨的裂变中，窥见生命本质的真相。

第一重解构：文字的祛魅与重构

展览开篇即以颠覆性姿态打破观众对《心经》的固有认知。曾翔抛开了传统书法对经文文本的敬畏式临摹，转而以"破"为立，用狂草般的笔势将文字拆解为纯粹的点线结构。墨色在宣纸上的迸溅、枯笔与涨墨的交错，形成类似量子运动的视觉轨迹。当"色即是空"的经文在飞白的断裂处若隐若现时，艺术家似乎在质问：文字的形相是否才是束缚意义的桎梏？这种对文本载体的消解，恰是《心经》"无眼耳鼻舌身意"的视觉注解。

第二重解构：媒介的觉醒与反叛

这种对书法创作神圣性的解构，暗合"无苦集灭道"的般若智慧：当艺术创作的过程比结果更重要，媒介本身便获得了主体性的觉醒。

第三重解构：观者的在场与空性

在当代艺术愈发陷入观念狂欢的今天，曾翔的《心经》系列展现出难得的思辨深度。他并非简单挪用东方符号，而是以当代艺术语言重构了佛学智慧的生命力。那些看似暴烈的笔触、破碎的结构，实则是艺术家对"诸法空相"的证悟：当文字被解构、当媒介被解放、当观者成为共谋，艺术终于回归其本质——一场关于存在与虚无的觉知修行。

展览持续至2025年4月16日，这场持续两年的超长展期本身即构成行为艺术：它邀请观众在不同时空状态下反复进入，在笔墨的废墟与重生中，见证艺术如何成为照见本心的般若镜鉴。