陈安明,又名安茗,中国美术家协会会员,文化部中国山水画创作院院士,北京凤凰岭书院中国画创作院院士,国家一级美术师,北京艺韵阁书画院院长,北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览,多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏,作品入编《当代美术全集》第二卷,出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。
陈安明,传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作,1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖, 1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展,2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品入选第十届美术作品展览,作品在中国美术馆展出。
1、浮云43cm×43cm
陈安明,从2009年至今,先后10余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习师从龙瑞,得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导,遵循龙瑞先生"正本清源,帖近文脉"的理论,研习宋元、明清山水画经典,师古人、师造化,不断精进。从陈安明的山水画中,我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切,也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度,也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。
近年来,陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展,他的画是北京琉璃厂的硬通艺术品。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展,每一场巡回展览,还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者,举办陈安明山水画研讨会,引起了学术界的关注,得到了广泛好评。
2、万里客舟80cm×69cm
【每周画题】陈安明山水画(007)经营位置
“经营位置”是南齐谢赫提出的“六法”之一,并指出“至于经营位置,则画之总要”, 说明构图要经过一番别具匠心的经营、选择、取舍、思考、组织与安排,是缜密思考的提纲和统领。中国画的构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”,亦即顾恺之所说的“置陈布势”, “六法”中的“经营位置是也”。为更好地理解中国画视角下的“经营位置”的义理,我们可引用一个概念——“起承转合”。
3、云开远见58cm×40cm
“起承转合”贵在得“势”
起承转合是“经营位置”的总体构成方式。早在一千多年以前,晋代书画家顾恺之就提出“置陈布势”,揭示了确定位置和构图骨架的方法,“布势”更道出了构图与内容的关系。“布势” 也包含着对立统一的基本艺术规律。“起承转合” 亦被称之为“起承转结”。“起”即是布势的开始,因势而生;“承”作为起的延续,承接开端加以申述;“转”是势的延伸与变化,变化出势的矛盾与冲突,变化万千而又不得伤势;“合”则峰回势聚,得到新的平衡要与起相呼应。其中,起与转为布势而造险,以不平衡打破平衡,是章法构成的开始,是最初的物象摆置,往往是近景部分,既要位置、大小得宜,更要见气势。
起承转合所创造的势,不仅受构成形式的制约,而且还受画家内养所律,不同艺术修养的画家,不同的心境,不同的艺术追求,所造之势也不尽相同。例如:范宽的势是中正博大,马、夏善取边角称“金边银角”,吴昌硕雄浑宽厚,潘天寿则是强劲霸悍。正是历代中国画艺术家的心与物的天人合一,才创造出了中国画构图艺术的千形万势,置陈布势气象万千。
4、秋雨秋风69cm×69cm
对立统一的辩证关系让“势”多方面呈现
自然界本身存在的辩证关系和人的生理感官所存在的辩证思维相互融合,也是落实艺术性的“起承转合”,获得好的“经营位置”好效果的关键条件。首先,在构图上要打破均衡、对称,画面物象的位置结构与不能改变的画纸四边要形成对立变化。其次在取势上纵横穿插、迂回曲折、起承转合,形成节奏韵律感。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说:“起”如开门见山、突见峥嵘;“承”如草蛇灰线,不即不离;“转”如洪波万顷,必有高源;“合”则风回气聚,渊深含蓄。非常精辟生动地说明了“起承转合”的关系和要求。再次,势是章法构成的整体趋向,又是在画幅中以主体创造精神营造的运动倾向。势作为表现画面形象运动的具体化,有开散、聚合、敛张之别,也有险绝、雄壮、飞扬、盘曲之分。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》就提出了“若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也”。在构图的节奏变化和整体拓展方面,布势与取势对立统一的辩证关系让“势”多方面呈现,是构成势的可赏性的基础。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说:气之在亦即势之在是也。气以成势,势以御气,势可见而气不可见。而趋势对节奏与韵律的把握,则构成了气势,气势是可感的,是视觉心理因素与趋势的共鸣。
5、碧峰来晓窗82cm×70cm
山水画的“开合”之势
“开合”是山水画中常用的构图法则。所谓开合,“开” 是指把画中的各种景物铺开,即放开、展开、开扩;“合”则指把画面的阵势收拢即收拢、收住、收紧。开则逐物有致,合则通体联络,中有承转、曲折的对应变化,有张有弛,有松有紧。为了防止景开得乱而散,就要把过散的点聚起来,然后突出主体,使其集中,这就是“合”。只开不合便散,只合不开便闷,不开不合则平板没有生气。开是创造矛盾,合是统一矛盾。山水画的开合之势与矛盾得尖锐而又统一,使画面就更有气势,艺术感染力就越强。
陈安明在他大量的临摹和学习古人的思辨过程中,他的山水画从大处着眼“见天见地”的呈“开合”之势,他的画面中天、地、前、中、远、左、右等景物,呈现出多样性的开合关系,有小开合又有大开合,但小的开合又是在大的开合气势之内,顾盼相随、环环相扣,形成一种迂回曲折的节奏与联系。这样的构图引导着人的眼目,随着作者精心布置的路线从画外带入画内,游出画外,最终再回归到画内,引人入胜达到可居、可游、可观、可赏的境界,这也是陈安明在学习古人的同时,努力探索个人风格的可贵之处。
6、秋风片帆急125cm×47cm
鉴赏作品的基准是“经营位置”
我们从“起承转合”出发来理解“经营位置”, 将它放在中国传统文化的语境中,用心体味中国画构图之审美特质,追求自然与画家心灵的天人合一,才能创造出山水画构图的千形万势,从而使山水画的置陈布势有了万千气象。通过对构图中的辩证关系的研究、认识,使得画家在创作中能更理性、更完善、更有素养、更有深度地进行构思和构图;又能使大家更清晰、更有依据地去解读、欣赏、评价一幅作品的价值及其水平,给大家提供了鉴赏作品的基准是“经营位置”。 (文/志实)
【陈安明山水画艺韵阁书画院作品展】
7、春潮带雨134cm×63cm
8、春与春溪长100cm×55cm
9、东风随春归100cm×55cm
10、风帆明日还130cm×70cm
11、翠岭秋天外178cm×97cm
12、枫桥夜泊137cm×70cm
13、海角天涯138cm×70cm
14、秋水共长138cm×70cm
15、水调歌头149cm×81cm
16、溪边十里秋137cm×70cm
17、秀水出寒烟178cm×97cm
18、烟波空碧149cm×81cm
19、远芳晴翠137cm×70cm
20、云外水边137cm×70cm
21、舟在空中行137cm×64cm
22、云中江树149cm×82cm
23、秋露244cm×124cm