吕念祖和刘文正这两个同时代同时期的歌手，一个生活在广州一个在台湾，两个人分别在两地都是独领风骚。
但是因为刘文正的实力太强，上世纪的七八十年代里，只要是和刘文正风格相当的，都会有意无意地效仿刘文正，而吕念祖也因此被冠以“广州刘文正”的称号。
男学刘文正，女学邓丽君上世纪的七、八十年代的娱乐圈，有着“男学刘文正，女学邓丽君”的现象。刘文正是谁，不认识他没有关系，但是刘文正的不少学生至今都还活跃在娱乐圈。
伊能静、巫启贤等人曾经都是刘文正的学生，费翔和刘文正更是关系很好的密友，费翔曾经的那首火遍大江南北的《冬天里的一把火》，就是经刘文正引荐将费翔推向华语顶流的。
作为后来华语乐坛一股“清流”的费玉清，只比刘文正小了三岁，却视刘文正为偶像，视他为努力学习的目标。
如果没有强大的实力，恐怕很难吸引这么多人的顶礼膜拜，刘文正属于全能型艺人，他本身是靠歌手出道，但却因长相出众踏入影视圈。
出演最多的影视作品就是琼瑶阿姨的，当年作为第一批琼瑶剧男主角，刘文正凭借实力创下了82%的收视率。
刘文正从23岁出道到39岁正式隐退，他仅用了16年的时间，不仅连续三届独揽台湾金钟奖，创下收视传奇，刘文正的《外婆的澎湖湾》、《兰花草》至今仍是人们口口相传的旋律，更承载了一代又一代人童年的幻想。
刘文正把自己活成了神话，给后世人留下太多遐想空间，因为很难有人在最当红的时候激流勇退，这不仅需要强大的内心，还要有不为世俗的眼光和决绝。
因翻唱而走红刘文正隐退时台湾、香港已经率先内地经历了华语流行音乐的兴起，而彼时的内地华语乐坛一切都在“尝鲜”中。
那时候内地很喜欢模仿和学习从香港、台湾流行的新鲜事，就比如八十年代初期，内地最喜欢听的就是邓丽君的《甜蜜蜜》，另外还有一首《乡恋》。
《乡恋》的流行源于中央台播出的《三峡传说》风景片介绍，勾起内地不少有台湾同胞的人的思乡情，《乡恋》最火的时候体现在1983年春晚。
那时候春晚的歌曲还是录播形式，而且是提前搜集观众想要听的曲目，据说光打进春晚节目组电话点播的歌曲中，《乡恋》的点播率占去了一大半。
因为邓丽君的歌大多都是和爱情有关，引得当时对这类歌曲都统称为“靡靡之音”，彼时的流行乐坛亟需阳刚之气的音乐。
在社会舆论的引导下，1983年电视剧《霍元甲》引进播出，一时间武术热和粤语歌开始盛行，而最能体现一段时期最受欢迎的流行曲目的地方，就是一年一度的春晚舞台。
1985年吕念祖几乎是在万众呼喊声中，踏上了春晚舞台，而他那首《万里长城永不倒》也成了他的代表曲目。
吕念祖之所以有着“广州刘文正”的称号，是因为他翻唱的曲目大多都是来自于刘文正的歌单，在当时的华语乐坛，吕念祖的做法并不是个例，而是那个时代华语乐坛的共性。
在当时的华语乐坛，尤其是内地华语乐坛，几乎很少有原创歌曲，都是靠翻唱港台成名歌曲。
极个别演员会在翻唱过程中，加入一些新鲜元素最终成为所谓的自己的风格。
像前面提到的春晚现场唱的《乡恋》，就是李谷一的版本，因为邓丽君的特殊身份，无法被请到在央视春晚演出，因此她的《乡恋》当年就是由李谷一演绎的。
吕念祖在春晚上翻唱的那首《万里长城永不倒》，就是为了契合《霍元甲》改用了粤语版本。
正因为吕念祖的粤语版本，感觉比原版本的华语还要好听，致使不少观众以为吕念祖才是这首歌的原唱，还有人误以为吕念祖就是香港人。
多重身份演绎不同人生但翻唱歌曲始终具有局限性，再加上1991之后刘文正本人隐退娱乐圈后，再没有新作品问世，就连他本人也没有了消息。
在翻来覆去翻唱完一遍刘文正本人的曲目后，没有原创来源的吕念祖，考虑到年龄的增长，于是也开始考虑是否转行。
此时吕念祖已经和妻子贾梅婴成家，妻子也是圈内当红演员，此时吕念祖的养家压力就更大了。
一方面是自己熟悉的歌唱事业受阻，彼时的翻唱已经无法满足受众的需求，另一方面此时原创歌手开始大批涌入市场。
吕念祖迫于压力尝试过了踏足影视圈，做过演员，演过戏，吕念祖感到做演员还不是自己一生所求，于是在1990年正式加入广州电视台。
电视台的工作相对稳定，此时吕念祖已经33岁，该考虑和妻子有个孩子了，但是彼时的妻子事业正是上升期，妻子贾梅婴暂时不打算生孩子，两个人因为孩子的问题，在观念渐行渐远，致使婚后不到五年就分道扬镳。
离婚后的吕念祖很快也离开了电视台，再次进入一个全新的领域做起了当地文广新局的局长。
从歌手出道到演员再进入职场，由电视台主持人又跃升到局长，吕念祖的一生光职业就实现了三级跳，而且都是在全新的领域实现了人生目标。
吕念祖和妻子贾梅婴离婚后，没有再婚更没有孩子，因此在检查出肺癌患病期间，身边只有年迈的父母陪伴左右。
吕念祖去世时才55岁，面对白发人送黑发人的悲哀，吕念祖的一生让人唏嘘。
