同样是大青衣，把41岁的蒋欣和42的岁孙俪放在一起看，段位的高低，立马就展现出来了。

01、蒋欣

说起蒋欣，不得不先提一下，最近特别火的年代剧《小巷人家》！

这部剧不仅豆瓣评分高达8.2，而且特别好看。

可以毫不夸张的说，是继宋佳主演的《山花烂漫时》之后，又一部值得追的佳作！

《小巷人家》优秀在哪里呢？

首先该剧的故事真实、剧情紧凑、服装和道具做得特别用心，每一个画面都有着浓浓的时代气息。

其次，剧中的大部分演员，与角色高度吻合，他们不仅展现了精湛的演技，而且代入感极强。

最后，就是剧中的三个小演员，简直太让人喜欢了！

别看他们年纪不大，可演技却十分出众！

一会儿能把你感动得稀里哗啦，心里暖呼呼的。

一会儿又能逗得你前仰后合，笑得肚子都疼。

不过呢，想追这部剧的小伙伴们，还得做好一个心理准备。

为啥呢？

因为长大后的图南（范丞丞饰），演技着实不咋地。

看着出戏不说，还像块木头一样僵硬，无论与哪位演员对戏，他都显得有些力不从心，难以接住对方的精彩表现。

看看网友们的吐槽，就知道有多闹心了。

真有种哑巴吃黄连，有苦说不出的感觉！

不过话说回来，范丞丞的演技虽然辣眼，但咱们也不能一棍子打死这部剧，它还有很多看点的。

特别是蒋欣在这部剧里的表现，那叫一个出色！

让小社印象特别深的一段，就是宋莹（蒋欣饰）的儿子，偷偷跑去上海那回。

当时她着急得不行，穿着睡衣就要出去找。

被左邻右舍劝住之后，宋莹整个人都在发抖，害怕得连话都说不出来了，眼睛里全是泪水。

在这个场景中，蒋欣不仅精准地刻画出了，一个母亲对孩子的担心，而且将丢失孩子后，内心所承受的巨大恐惧与无助，通过细腻的表演展现得淋漓尽致。

有人曾评价蒋欣：“她的演技和她的大体格一样，稳得一批”。

蒋欣的演技有多稳呢？

如果看她的剧多了就会发现，蒋欣不论演什么角色，都能自然流畅的传递出角色的内心世界。

不仅表演的有层次，还能够精准地把控每一个细节。

比如《甄嬛传》里的华妃，就被她诠释的特别好。

咱们别的不说，单说蒋欣对眼神的运用，真的是恰到好处。

面对皇上时，她的眼神里满是娇羞与柔情。

面对皇后时，她的眼神则充满了挑衅。

至于对其他妃嫔，她的眼神更是毫不掩饰地流露出不屑一顾。

这三种截然不同的眼神，被蒋欣演绎得淋漓尽致，直接把一个傲慢、嚣张跋扈的华妃演活了。

蒋欣不止眼神表达的到位，表情处理的也特别丝滑。

在《小巷人家》里，当宋莹与丈夫在一起时，她流露出的甜蜜娇俏，即便隔着手机屏幕，也能真切地感受到。

演技好的演员啊～真的没有局限。

你看，蒋欣和李光洁这两位演员，加起来都快100岁了，演起父母辈的爱情，依然可以挤进甜宠的赛道。

更绝的是，观众们看到这一幕后，会不由自主地嘴角上扬，心里涌起一股暖流。

这就是蒋欣的演技，有种润物细无声的感觉，让人在不经意间就被深深地打动。

无论是细腻的情感流露，还是激烈的情绪爆发，她都能拿捏得恰到好处。

而她的哭戏更是无话可说，每一滴泪都流的恰到好处。

就像在《欢乐颂》里，蒋欣有一段江边的内心独白。

只见她蹲在江边，把自己多年来，被原生家庭压榨的委屈，一股脑儿地倾诉了出来。

大颗大颗的眼泪，顺着脸颊往下流，看得人特别心疼。

《小舍得》中，蒋欣饰演的田雨岚，前期那疯狂“鸡娃”的劲头，把观众都压得喘不过气，看着烦的很。

可后期，当她因出身卑微，在婆家遭受冷眼，委屈痛哭的场景，又深深触动了每一位观众的心弦。

蒋欣的哭戏，虽然表情不够大，动作也不多，但是她总能通过细腻的眼神变化、微妙的面部表情以及恰到好处的泪水把控，将角色内心的悲伤、委屈和无奈等复杂情感，展现得淋漓尽致。

不得不说，大青衣就是不一样，跟流量演员比起来，蒋欣的演技细腻到让人佩服。

在她的演绎下，每一个角色都独具特色且鲜活。

不像有些演员，不论饰演何种角色，演的都是千篇一律，缺乏新意和深度。

特别是哭戏，张着大嘴、表情夸张，还没有变化。

你看，杨紫就是一个很好的例子。

在《香蜜》中的哭戏，又哭又喊不说，表情还特别夸张。

到了《长相思》里，她哭戏的表现方式依然如故，并没有呈现出明显的情感变化。

看到最后只有一种感觉：这里要哭了，所以杨紫哭了，哭的好大声。

相比之下，蒋欣的哭戏，则更富有层次感。

她在哭的时候，没有总保持一个状态，而是会随着剧情发展和心情的变化，慢慢地调整自己的表情和动作。

什么时候眼泪要在眼眶里转，什么时候眼泪哗哗地流，蒋欣都能控制的很好。

这样演，观众不但看到了人物落泪的场景，还更深刻地体会到，人物内心复杂的情感。

不得不说，蒋欣真的是一位宝藏演员。

她不仅能把每个角色，演绎得栩栩如生，而且戏路宽到没有局限。

无论是什么类型的角色都能驾驭，真正做到了演什么像什么。

02、孙俪

聊完蒋欣的精湛演技，咱们接着聊聊另一位大青衣——孙俪。

孙俪在演艺圈，那可是数一数二的实力派。

不仅飞天奖、白玉兰奖都收入囊中，而且金鹰奖最佳女主角奖还拿了两回。

这实力，一般演员可真比不上。

虽然孙俪已经是响当当的大腕儿了，但一点架子都没有，生活低调朴实，对待剧本更是认真负责。

拍张艺谋的《影》时，她每次都是提前把台词背熟，到了现场直接就能演，根本不用看剧本。

拍《安家》的时候，孙俪提前好几个月，到房产中介进行实习，亲身体验这份职业的酸甜苦辣，以便更好地理解和诠释角色。

孙俪为啥能这么成功？

说白了就是一个字——“勤”。

你看人家孙俪，演技好得没话说，还特别努力。

每次拍戏前，都准备得妥妥当当。

不像有些明星，演技不行就算了，拍戏前连台词都不背。

到拍戏的时候，又用念数字的方式蒙混过关。

不得不说，这种没有职业操守的行为，真是太不害臊了！

也不知道他们拿到高片酬的时候，内心会不会有一丝愧疚之情。

难怪陈道明会说：“在我眼里他们就不是演员，只是打着演员的名义，在那里晃来晃去。”

真正的演员，是有职业操守的，他们对待每一部作品都倾注心血，对每一个角色都全力以赴。

孙俪，就是很好的榜样。

不过，咱们有一说一，虽然孙俪的表演很稳、节奏感强，但是表演痕迹却不够丝滑，把握不好就陷入了“吹胡子瞪眼”式的演技。

为什么这样说呢？

小社给大家举几个例子。

在《那年花开月正圆》里，孙俪在塑造街头小混混周莹时，就显得有些过火。

为了贴近角色，孙俪不惜改变自己，好看的体态。

但是光靠脖子前伸、弓腰驼背，这些表面动作，是无法体现出“江湖气”的。

拿捏的稍微有些不到位，看起来就会痞里痞气。

而在《芈月传》中，孙俪面对爱人惨死时的表情，因为渲染的太过用力，使人很难产生共鸣。

评论区里，有网友评论：感觉现在的孙俪，无论演什么角色，都带着甄嬛的影子。

仔细想想，似乎是这样！

在孙俪的演艺生涯中，最为辉煌的时刻，似乎都汇聚在了《甄嬛传》这部作品之中。

别的不说，单就妆造和演技这两个方面，后续出现的许多角色，都难以与甄嬛相媲美。

这部剧的妆造有多用心呢？

你看～孙俪的妆容不仅精致，而且每个阶段的特点，都完美契合甄嬛在不同时期的心境与身份变化。

这样的古装造型，注重细节的同时，又充满了匠心精神，在现如今的荧幕上，真是越来越少见了。

孙俪的演技，更是细腻自然。

她没有用太多的大表情，而是通过眼神的变化、笑容的调整等一系列小动作，将甄嬛这个角色的内心世界和情感起伏，精准的体现了出来。

瞧瞧她初入宫时的眼神，清澈明亮又充满了好奇。

然而，随着宫廷斗争的加剧，孙俪的眼神，逐渐变得深沉而复杂，透露出算计、防备以及一丝冷漠。

这种眼神的转变，不仅体现了甄嬛内心的变化，也让观众深刻感受到了角色的成长与蜕变。

孙俪的笑容，也运用的恰到好处。

刚开始时，她的笑容温柔又灿烂，就像春天盛开的花朵一样，让人感到温暖。

但随着剧情发展，她的笑容慢慢变得凉薄和不屑。

这表情变化，拿捏得太到位了！

不过，孙俪在《甄嬛传》中，最绝的还是哭戏。

不论是小产，还是眉庄去世，她都哭出了不一样的状态，让人一下就体会到了，甄嬛当时的心境。

不得不说，孙俪在《甄嬛传》中的每一场哭戏，被单独拿出来，都可以当教材来使用。

足够让范丞丞、赵露思、白鹿这种流量明星，学上好一阵子。

然而，甄嬛既是孙俪的成名之作，也成为了她演艺道路上的一道坎。

在成功塑造了甄嬛这一角色之后，孙俪接下来的角色，多少都会出现甄嬛的影子，让很多观众难以入戏。

03、总结

同为大青衣，把41岁蒋欣和42岁孙俪放一起看，二人在演技方面，还是有一定的差异。

蒋欣的角色类型多样，每个角色都独具特色，她的表演自然流畅，仿佛角色就是她本人。

相比之下，虽然孙俪的演技同样精湛，但她所塑造的甄嬛形象太过经典，以至于在之后的新作品中，观众总能看到甄嬛的影子，感觉她还没彻底从这个角色中走出来。

总体来说，蒋欣和孙俪都是极为优秀的演员，她们的表演总能让观众大呼过瘾。

若真要挑选一个更为突出的，小社觉得蒋欣在角色塑造上，展示出了更多的灵活性和多样性。

而孙俪则可能，需要进一步寻求突破。

不过，这只是细微的差别，毕竟两位演员的未来都充满了无限可能，相信好戏还在后头等着呢！

让我们一起期待吧！