张译新片《刀尖》即将上映可是让一众影迷激动得不行。

虽然导演高群书近几年电影的质量只能说是差强人意。

但是高群书搭配好演员往往都能擦出不一样的火花。

对于大家对谍战大戏的期待。

或许高群书自己也知道圆不过来这个话。

所以一直说自己拍的并不是谍战片。

因为他知道自己的谍战片巅峰早在十四年前就已经定死了。

就是曾拍出豆瓣4.6分《一场风花雪月的事》的高群书。

和另一位拍了7.8分《征婚启事》的台湾导演陈国富。

竟然联合指导出了一场让六十万人打出8.4分的国产谍战巅峰《风声》。

超一流阵容

或许高群书自己也没想到《风声》能达到这么高的地位。

这对于一直以电视剧为主战场的高群书来说简直是不可想象的。

因为虽然高群书在对演员的调度上的确有非凡的功力。

可是对电影剧情节奏的把握上。

高群书确实和一些电影大导有所差距。

而偏偏谍战剧是最需要情节节奏把握的。

所以说一开始人们对《风声》的诟病还是很多的。

但是后来《风声》的口碑逐渐走高。

一个很重要的原因就在于：

《风声》汇聚了让人无法想象的庞大阵容。

且不说两位女主李冰冰和周迅了。

即便是配角也有王志文、苏有朋这类的大腕。

可以说《风声》在阵容上就已经领先同行不少了。

而如何发挥演员的功力，就又到了导演高群书擅长的领域。

其实很多人也分析过。

《风声》的故事是有不少漏洞的。

甚至很多逻辑也是经不起细细推敲起的。

但是这种感觉在一遍观影下来后并不强烈。

甚至说这些漏洞很多都不会影响观影。

这就是高群书作为导演的高明之处。

他能够捕捉到演员表演的最大值。

可以说这出戏是被李冰冰和周迅两个人撑起来的。

两个人之间的对手戏让观众难忘。

甚至看完了还有二人暗生情愫的幻想。

观众第一次看电影时很容易被节奏主导。

所以说只要能够一直压着观众。

让观众跟着剧情走。

那么很多漏洞就不是那么致命。

除了演技之外。

这部电影在视觉观感上的呈现也是非常震撼的。

而最为大家所讨论的。

就要数对刑具的讨论了。

除了早年一些大尺度三级片外。

《风声》是第一部正面面对审讯的谍战片。

虽然很多人诟病对于审讯的大尺度刻画拉低了电影的逼格。

甚至说影响了整体的叙事逻辑。

不过从另一方面来说。

其造成的视觉冲击绝对是能够掩盖这些不足的。

这一场面设计有两个也是有两个明显优点的。

一方面是突出了演员的演技。

李冰冰和黄晓明两个人的演技能够撑起来这场戏。

并且完成衔接和过度；

另一方面就是高群是在兼顾商业效果的同时，提高了它的立意。

将剧本杀式的谍战剧上升到了家国情怀的高度。

情感与视觉效果并存

其实关于这种时代剧的度是很难把握的。

稍有不慎就有可能太“正”或者太娱乐化。

比如近期上映的《我本是高山》就因为这类问题深陷舆论风波。

拍的太正就会让人感觉是在上课受教育。

拍的太商业又会被指责魔改。

而对于《风声》审讯段落的处理上。

高群书通过一种很巧妙的方法把这些商业段落合理化了。

他加上时代的大背景。

并且渲染这些所谓香艳大尺度镜头的时候。

用一种审视历史的客观角度来进行审视。

也就避免了历史剧的怪圈。

《风声》也算是一部主旋律作品。

他其中对于爱国精神的刻画并不少。

但是却并没有流于宣教。

《风声》将自己想要传达的爱国精神和对先烈的致敬都融入了剧情中。

这种处理手段比起同期的很多主旋律作品就要高明许多。

所以如果真的说起来主旋律的话。

《风声》绝对是最早的一批主旋律影片。

但是《风声》不会为了主旋律而主旋律。

他对主旋律的理解要更为自然。

是在叙事之外附带的精神价值。

展望《刀尖》

所以说《风声》的成功其实是多方面因素决定的。

在当时那个商业电影发展的早期。

《风声》的口碑还并不如今天这么好。

但是也是绝对的大片。

而今天的《刀尖》在制作阵容上明显要比《风声》差些。

虽然有张译撑台。

但是和高群书导演直接的磨合就还有待观察了。

高群书一直在强调《刀尖》是历史片。

和《风声》不一样。

其实本身就是为了避免观众用《刀尖》去和《风声》比较。

今天《刀尖》就要正式上映了。

根据导演的风格来说。

《刀尖》的观感大概率是不如《风声》的。

所以观看的时候不能带入《风声》就非常重要。

作为电视剧知名导演。

高群书处理这种时间跨度较大的剧本很可能会让剧情节奏怪异。

张译是好演员。

高群书绝对能最大程度发挥张译的演技。

不过一部电影光靠演技还是撑不下去的。

张艺谋的《一秒钟》已经给我们打底了。

再好的演技配合一个剧情性较弱的故事。

同样难以拯救一部电影。

所以说《风声》的成功是必然的。

但也是偶然的。

因为就连高群书导演自己都很难再复制自己当年的成功。

很难在拍出第二部《风声》。