在中国传统绘画中，花鸟画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，一直备受人们的喜爱和推崇。而在众多花鸟画大师中，陆抑非无疑是其中的佼佼者。他的画作不仅技艺精湛，更蕴含着丰富的情感和深邃的意境。其中，《桃柳飞燕》便是他的一幅代表作，以其生动的画面、细腻的笔触和深刻的寓意，赢得了广泛的赞誉。

陆抑非（1908年-1997年），名翀，字抑非，号非翁、苏叟，江苏常熟人，是中国现当代杰出的画家和卓越的美术教育家。他擅花鸟画，尤以牡丹为长，但《桃柳飞燕》这幅作品却以其独特的风格和意境，展现了他在花鸟画领域的卓越才华。

《桃柳飞燕》纵131厘米，横67厘米，设色纸本。这幅画作描绘的是一幅春日景象，画面中桃红柳绿，几只飞燕穿梭其间，整个画面充满了生机与活力。陆抑非以其精湛的绘画技艺，将桃树的繁花似锦、柳枝的柔美飘逸以及飞燕的灵动姿态都刻画得栩栩如生。

在画面中，桃树与柳树相互映衬，形成了一种动静结合的美感。桃树繁花盛开，色彩鲜艳而富有层次感，每一朵花都描绘得十分精准到位。柳枝则轻盈柔美，随风摇曳，与桃树的刚劲有力形成了鲜明的对比。这种对比不仅增强了画面的视觉效果，更赋予了画面一种独特的生命力。

而画面中的飞燕，则是整幅画的点睛之笔。它们或跃跃欲飞，或昂首啼叫，或展翅飞翔，姿容工至，别具一格。这些飞燕的描绘不仅展现了陆抑非高超的绘画技艺，更通过它们的灵动姿态，将画面的生机与活力推向了高潮。

除了画面本身的美感外，《桃柳飞燕》还蕴含着深刻的寓意。在中国传统文化中，桃花和燕子都是吉祥的象征。桃花寓意着爱情和幸福，而燕子则代表着勤劳和吉祥。陆抑非通过将这些元素巧妙地融合在一起，不仅表达了对大自然的热爱和赞美之情，更寄托了人们对美好生活的向往和追求。

在绘画技法上，陆抑非运用了多种笔法和墨色变化，使得画面既具有工笔画的细腻精致，又不失写意画的灵动自然。他巧妙地运用了干湿浓淡的墨色变化，使得画面层次分明，错落有致。同时，他还注重笔法的运用，通过中、偏、顺、逆等不同的笔法变化，使得画面更加生动自然。

值得一提的是，《桃柳飞燕》还是陆抑非先生对写生和艺术创作的深刻理解的体现。他认为写生是绘画的基础和灵魂，通过写生可以观察形态、默写结构、提高笔墨用法和色彩晕染技巧。在这幅作品中，我们可以看到陆抑非先生对自然景象的细致观察和深刻理解，以及他对笔墨技法的精湛运用。

《桃柳飞燕》是陆抑非先生的一幅佳作，以其生动的画面、细腻的笔触和深刻的寓意，展现了他在花鸟画领域的卓越才华。这幅画作不仅具有极高的艺术价值，更为我们提供了一个了解陆抑非先生艺术风格和创作理念的重要窗口。通过细细品味这幅画作，我们可以更加深入地感受到中国传统绘画的魅力和内涵。