她是台湾乐坛唯一一位贯穿60、70、80、90四个时代的女歌手（与她同时期出道的邓丽君90年代基本上不再公开演出）。

她是邓丽君、苏芮之后第三位引领时代潮流的宗师级歌手。

她是台湾乐坛第一位发行英文专辑的女歌手（1978年《Can’t smile without you》）。

她是台湾唱片工业史上首位实体专辑销量破百万的歌手。

她是第一位两夺台湾金曲奖歌后的歌手。

她是台湾音乐流行史上唯一一位金钟、金曲双料歌后。

她也是台湾乐坛唯一一位包揽金钟、金曲与金马奖（第27届金马奖最佳电影音乐——《滚滚红尘》）的歌手。

她是油管网站上台湾80-90年代国语女歌手视频播放量的第一名。

如此有分量的一位歌手，因为太早离开乐坛，成为新兴歌迷认知里一位“不过尔尔”的歌手。

她，就是“天后中的天后”——陈淑桦。

台湾乐坛70年代的“四大宗师”中，其中三位都跟陈淑桦有合作，比如左宏元为她写了《娃娃的故事》，刘家昌为她写了《秋之恋》，翁清溪为她写了《美丽与哀愁》（1980年版本）。

进入80、90年代，除了派系斗争（比如飞碟与滚石两家唱片公司的音乐人基本上都不会给对方当家歌手歌手），大部分的音乐人，都以与陈淑桦合作为荣。

步入今天的话题：陈淑桦，是六位音乐教父的“掌上明珠”。

第一位、叶佳修

叶佳修是台湾民歌派的代表人物，有“乡村田园歌谣始祖”之称，他被誉为台湾民歌的“三驾马车”（另两位是李泰祥和梁弘志），也被比作台湾的约翰.丹佛。

叶佳修留下了不少民歌经典，齐豫、潘安邦、刘文正、张明敏等人都唱过他创作的歌曲。

在陈淑桦的海山唱片时期，她是潘安邦外叶佳修最欣赏也合作最多的一位歌手，他评价陈淑桦：她是我合作过的歌手中最有文艺气息的歌手。

民歌时代的陈淑桦，还没有大红大紫，她真正爆红，是1982年演唱了歌曲《夕阳伴我归》之后，也是她在海山唱片的最后一年。

虽然不是70年代最当红的女歌手，但民歌时期的陈淑桦还是让人难以忘怀，乐坛评价这个时间段的她：她是青葱纯澈的民歌小花，她的歌曲带着校园民谣时期的淡淡烙印，单纯却又真切动人。

叶佳修先后为陈淑桦写了《七夕雨》、《从来不拒绝归来》、《思念总在分手后》、《梦丽新娘》、《最后一次携手》、《含羞草》、《云的故乡》等歌曲，此外歌曲《又见春天》、《秋意上心头》两首歌可以说是二人合作过的最成功的两首歌。

第二位、谭健常

1983年，新加坡百代唱片将陈淑桦挖过来，接替头一年底转投宝丽金的黄莺莺（此时名叫黄露仪）。

在这里，陈淑桦遇到了小轩谭健常夫妇，也成就了自己加冕台湾电视金钟奖歌后的伟业。

谭健常不是最纯粹的民歌派音乐人，但却是那个从校园民歌过渡到流行情歌时代宗师级创作人，黄莺莺、邓妙华、黄文章、费翔、高明骏、蔡幸娟、杨庆煌、陈艾湄，谭轩的弟子，每一个都不是简单角色。

虽然先有黄莺莺后有蔡幸娟，但陈淑桦才是夫妇二人写给最多的女歌手，也是二位培养出来的最成功的女歌手。

《海洋之歌》、《星光满天》、《浪迹天涯》、《黑发变白发》、《情深依旧》、《过往云烟》、《口琴的故事》、《雪花飘》、《梦里年华》、《含泪的眼》、《梦里的呼唤》、《照亮归乡路》、《失去钥匙的心锁》、《往日情怀》、《想不尽是前尘》、《散落的诗篇》、《请问芳名》。。。

如果不是因为谭健常夫妇与百代唱片的合作出现了裂痕不得不改换门庭，或许将不会有陈淑桦开创都会情歌新时代。

第三位、李宗盛

李宗盛对陈淑桦的重要性，不言而喻，很多人说是李宗盛捧红了陈淑桦。

其实，这是一次1+1﹥2的合作。

陈淑桦因为李宗盛的改造，成为百万实专销量的天后，成为“都会天后”。

而李宗盛，受益更多。在陈淑桦之前，“小李”在歌坛寂寂无名，为歌坛“大姐”张艾嘉制作的《忙与盲》并没有让歌坛见识到自己的才华。

遇到陈淑桦后，陈淑桦高超的唱功与对音乐独到的理解能力，实现了“小李”对音乐的实验，他成为台湾乐坛第一位百万金牌制作人，继而成为滚石副总，并在情歌领域一往无前，成为最懂“女人心”的音乐教父。

有人常常对二人的关系浮想联翩，从纵贯线被吴君如采访时谈到陈淑桦单元吴君如让老李囧得只能喝啤酒来看，这位教父对陈淑桦是有爱意的。

但是，从陈淑桦90年接受刘杰采访来看，与她同龄的李宗盛根本不是Sarah的“菜”，淑桦要求的男友一定要比自己年龄大，性格上还要能互补，对待感情还要专一，而Sarah与当时老李的妻子朱卫茵还是好朋友。

不过，陈李二人彼此都是对方事业上的贵人，二人从1987年合作的第一首歌《像我这样的单身女子》至1994年最后一首歌《爱的进行式》，中间有《跟你说，听你说》这样的百万专辑，有《那一夜你喝了酒》、《别说可惜》、《孤单》、《你走你的路》、《笑红尘》、《问》、《如愿以偿》这样的歌曲，留下经典无数。

即使李宗盛此后又成全了娃娃（金智娟）、周华健、张信哲、赵传、辛晓琪、林忆莲、莫文蔚、无印良品、梁静茹等巨星歌手，但陈淑桦依旧是其他歌手难以逾越的高山。

即使陈淑桦在李宗盛之后又合作了Bobby Chen、小虫、罗大佑、郑华娟、王治平、陶喆、陈进兴等一众优秀音乐人，但李宗盛才是对陈淑桦帮助最大的那一位音乐人。

第四位、小虫

1988年，在Bobby Chen担任主制作人的《明天，还爱我吗》专辑中，同名主打歌，由还没有正式进入滚石唱片的小虫作曲，这也是小虫与自己最崇拜的偶像第一次合作。

而小虫，对于陈淑桦的重要性一点也不低于李宗盛。

小虫是一位可以古典可以现代的全能音乐人，陈淑桦也是一位学贯中西甚至土著乐都精通的全方位唱将，如果二人全面合作，或许可以碰撞出“最伟大的作品”。

然而，陈淑桦是李宗盛的“最爱”，滚石的“一姐”只能留给滚石的制作“一哥”。

而小虫，只能与潘越云、陈淑桦、林忆莲、张国荣这样的当家歌手间歇性合作。

可是小虫，一点也不简单，他与杜德伟更早地合作R&B风格歌曲，捧红了李丽芬，还成全了“世纪末的最后一位天王”任贤齐。

但即使只是捡漏式的合作，小虫也造就了一个不一样的陈淑桦，这就是小虫后来形容二人的关系时的那种“勾芡”的感觉。

1990年，一首小虫创作歌曲《情关》，开启了陈淑桦都会情歌外在古典武侠风领域里台湾首屈一指女歌手的地位，也成全了《笑红尘》、《流光飞舞》、《问》、《如愿以偿》此类武侠风歌曲在华语乐坛的地位。

也是1990年小虫担纲制作人的《一生守候》专辑，为滚石带回了第一座金曲奖歌后桂冠。

还是小虫，在1995年，用一张《生生世世》专辑，送给陈淑桦开创第一位两夺金曲奖歌后荣誉的辉煌成就。

在《明明白白我的心》之后，一首小虫作品《当真就好》，让“天后中的天后”与香港乐坛的“王”张国荣为歌迷带来两地音乐的融合之美。

第五、罗大佑

1989年，在陈淑桦歌手生涯中最重要的一张专辑《跟你说，听你说》中，她用到了罗大佑的作品《沉默的表示》，罗教父也将歌词稍加改动，带给歌迷了一首可听度更高的《无言的表示》。

1990年，在为好友严浩导演的电影《滚滚红尘》创作音乐时，罗大佑想到了陈淑桦，爱才的罗教父写出了歌曲《滚滚红尘》，请Sarah来演唱。

这也了却了罗大佑一个心愿，从苏芮到邓丽君，从潘越云到甄妮，从齐豫到陈淑桦，最好的女歌手中，他都一一合作了。

而陈淑桦，也为歌迷唱尽了歌曲中百世轮回，留给华语乐坛一笔宝贵财富。

而当初坚持要与陈淑桦合唱《滚滚红尘》的罗大佑在她淡出歌坛后接受采访时表示：与淑桦合唱，是我做出的最愚蠢的决定。

眼界如此之高的罗大佑，是真的认可了Sarah。

第六位、陶喆

喜欢经典情歌的老歌迷们，可能不太能接受陶喆和R&B歌曲：好好的一首歌，为什么要刻意转音与拖长音符。

但是，事实是，陶喆无愧“R&B教父”之名，他在此类曲风歌曲上的造诣与建树，是周王二位天王要仰视的。

1995年，在陈淑桦美国休养期间，她找到陶喆与王治平，表示要做一张R&B风格专辑。

陶王二人在惊讶之余也欣喜万分，这类比较超前的音乐风格如果能得这位乐坛天后的推广，或许将更快进入乐坛主流。

其实，陈淑桦做R&B音乐不是一时兴起，因为她是一位自开始唱歌以来一直追求进步的有前瞻性的歌手。

从1991年开始，身体状况一直不是太好的陈淑桦，大部分时间都是在日本与美国休养，也是在这段时间里，她不断与国际潮流接轨，认可R&B音乐的市场前景。

所以，尽管有些“离经叛道”，陈淑桦还是与陶王二人合作发行了专辑《淑桦盛开Forever》。

而滚石也是大胆发行了该专辑，虽然专辑销量遭遇了滑铁卢，但5年后市场的发展轨迹表明，陈淑桦真的很有见地。

除了以上六位教父级音乐人，还漏掉了港乐的宗师黄霑，当年霑叔为徐克电影《青蛇》创作完主题曲《流光飞舞》后指定陈淑桦来唱，得知Sarah在美国休养后与梁伟文不远万里飞到美国现场录制，虽然因为电影的不卖座埋没了歌曲《流光飞舞》，但一生写出了一千多首歌曲的霑叔表示《流光飞舞》是他最满意的作品里排名前五的歌曲。

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