早上中午晚上好~感谢点进来，看官们请坐!
这里是《追风者》追剧析文第二篇，边追边写，已经看了将近十集，聊一聊印象深刻的点吧。
先说一下个人评价 :
对于《追风者》前期播出的部分，我觉得无论从配乐和服饰、还是剧情和整体演技上，都挺不错的。
目前来看还真是一部质感挺好的剧——
首先看剧情上，【谍战+商战】、乱世中的尔虞我诈、繁荣与衰败，本来就是一个很有看点又有新意的主题；
剧中不时穿插的方言歌谣也给足了生活化的真实感，已经很接近正剧了。
虽然也存在“男主幸运光环”，但人家设定上本来就聪明、所以也不算太离谱。
其实，这种“一张白纸”般的愣头青主角人设从好多年前就开始流行了，为的是把普通观众循序渐进带入剧情；
由于这种主角一般都是年轻面孔、性格又比较简单，对演技要求没那么高——
所以近些年常常选用一些粉丝号召力强、想转型的高颜值流量小生或小花做主角。
甚至有些年轻演员的公司会自行包办剧本和妆造，为艺人量身定做出有点“不伦不类”的所谓谍战剧:
（救国+爱情+偶像+正义大男主或大女主）。
印象比较深刻的就是多年前任嘉伦主演的《秋蝉》、赵丽颖主演的《胭脂》、李易峰主演的《麻雀》等等——
你会发现，当时这些年轻演员都处于最炙手可热的时期，偶像剧都演够了、可以试着转型了；
但是，贸然参演老戏骨们的正剧又怕露怯，所以经纪公司就会根据演员的风格量身定做、或者改编一个剧本。
不信你看看这几部剧名，秋蝉、胭脂、麻雀都是这些主角在剧中的代号——
明晃晃的“万人迷金手指”大女主大男主，与那些经典正剧《潜伏》、《风声》等群像剧有很大区别。
不过，我也不是想讽刺当时的这些流量演员真是草包——
只是影视环境就这样，赚钱第一位。甚至演员自己也决定不了自己的路线。
我举上面这些例子就是为了对比《追风者》，它起码比那些“半流量剧”好一些——
没有那些过度修饰的偶像剧妆容，老戏骨很多、男主比重也不过大，“群像”的感觉更浓。
至于王一博本身实力能不能胜任的问题 :
我个人觉得虽然他还不到惊艳众人、精雕细琢的程度，但该有的情绪基本都有、是合格的。
我也能理解很多观众对他的不信任，因为王一博毕竟是男团里唱歌跳舞的爱豆出身——
他岂止是流量，还算是跨行呢，运气却这么好。
出道四五年就能担任正剧班底的主演、甚至和大佬梁朝伟合作，这是多少科班出身的表演学生都羡慕不来的；
就比如，最近才凭借黑红话题度《花间令》第一次火起来的刘学义——
中央戏剧学院毕业，这是他出道十二年第一次沾女主的光破圈火一次；
你要说人家的形象和演技也没有问题，就是运气不好，人生第一次红还是靠一部没营养的偶像剧。
据说他的偶像还是梁朝伟，你说人家是不想和偶像拍正剧吗？还不是没资格嘛~
所以对比之下王一博运气是很好的，他热度高、公司又争气，拿的资源都很珍贵——
话是这么说，但我们又不能因此否认知名度的重要性，谁选演员不看热度；
王一博虽然半路出家，但唱歌跳舞也是才华、人家的热度也是靠自己挣的。
而且无论如何，王一博的态度倒是挺好的，不然不会被这么多前辈夸——
他这几年其实一直在坚持往实力派的方向发展，并没有去拍话题度很高、来钱很快的偶像剧。
因此，我个人虽然更心疼那些被埋没的、兢兢业业的专业演员，但又很无奈；
对于大势所趋的“流量天下”，观众也不得不接受。
比如像王一博这样的流量们，只要别辜负自己的幸运，努力进步，我还是愿意买账的。
说了这么多，我们聊回剧情演技，先说王一博:
之所以认为王一博态度不错，是因为我发现他还挺注重细节的，不会让人觉得敷衍了事。
比如这段，男主看见有人闹事，那人被押着从他身边经过的时候，他还下意识扶了对方；
那个闹事的人跟男主都不认识、也没什么对话——
他扶不扶那人跟主线剧情无关，但王一博就是根据角色善良的本性自然地做了这样一个动作。
看似无用的小细节，其实对塑造人物很重要，这就很好。
还有这里，男主为了缓解紧张、泼水洗脸——
你看演员泼完了之后，没忘了此时角色脸上有伤，还做了个“呲牙咧嘴”的痛苦表情。
这里也很好，剧中角色虽然受伤了、剧外演员的伤是假的啊，但王一博就没忘了演疼。
除此之外，哭戏也是检验演技的一大要素——
后续剧情里男主魏若来正好有一场哭戏，我们赏析一下。
发现亲哥哥受重伤时，男主身体颤抖、眼神惊讶，这个第一反应是对的。
他哥哥有紧急的事要嘱咐、就是不去医院，男主慌乱疑惑的眼神逐渐湿润，变得悲痛；
这段也是很好的。
哥哥喊着口渴，男主立刻慌慌张张给他倒水；
（顺便夸赞一嘴剧组的医学常识:
受伤失血过多的人，因体内水分流失、的确会感到渴；
但正在流血的紧急情况下，千万不要给病人喝水，会加重脏器负担、心脏衰竭；
第一时间不止血、反而灌水，会让伤者死得更快。
因此，在这种情形下我们就能知道，他哥哥肯定活不成了。）
临死之际，哥哥开始交代最重要的事，男主不敢接受这一切，再次央求哥哥去治疗:
悲伤皱眉、眼睛形状耷拉成“八字”，是卑微恳求的表情，表演也是对的。
哥哥交代完暗号的事、强撑着听男主复述一遍后，就这样突然断气；
男主猛然崩溃，绝望地嚎啕大哭。
情绪激动地哭了一会儿，脑袋稍微恢复了一丝理智——
他迷迷糊糊地左看右看，无助地发出哀鸣，还是不能接受现实。
总体上看，这段哭戏真的挺合格的，情绪充沛、感情很真——
惊讶、震撼、悲恸、绝望、迷茫，一系列反应都很对。
非要“鸡蛋里挑骨头”的话，王一博还缺乏一点让观众真正惊艳、意料之外的亮点表现；
我一直坚信，好演员能带着观众发掘人物性格中的多面、而不仅仅是能达到“观众预想的大致轮廓”就够了。
而王一博这段就只是达到了我们的普遍预想:
想象一下，某人深爱的亲人突然去世、他能有什么反应？
惊讶、不敢相信、绝望痛苦、空洞无助……
我们觉得该有的这些反应，他演出来了、合格了，但也仅此而已。
但演员之所以是演员，理应比普通观众更懂人的真实性格、情绪，更擅长挖掘细节。
我们举个例子，张曼玉在《甜蜜蜜》里的经典“笑场”哭戏:
剧中女主的爱人被混混打死，她去警察局认领尸体时，竟看到尸体背上纹着用来讨自己开心的米老鼠。
她先是被逗笑，笑着笑着逐渐被悲伤击溃——
回忆的美妙激荡、迟来的了悟深情、追悔莫及的遗憾，一切都表现在她又哭又笑、语无伦次的痛哭中。
张曼玉这个“笑”就是意料之外又合乎逻辑的惊喜，如果她只是嚎啕大哭，反而落于俗套了。
再比如《狂飙》里张颂文饰演的高启强痛失弟弟的哭戏 :
他亲手养到大的弟弟在大庭广众下坠楼而死，但高启强为了不显露对罪犯弟弟的包庇，选择压抑着自己的情感；
他看似无动于衷，身体却因不堪感情的重负而摇摇欲坠，甚至软绵绵地绊了一跤。
而且，他嘴上虽然重复着狠话，眼睛却老是忍不住去看地上的尸体，迷迷糊糊找不到言语和方向。
这也是一种反套路表演，是演员自己设计的，就很惊喜。
所以，烂表演就是那种连观众的预期都演不出来的，而像王一博这样能演出普遍的要求已是不错的表演；
更好的，则是像刚才两个例子中这样跳出刻板套路的灵性表演了。
说完主角，再说一下让我印象深刻的配角吧——
那就是本剧皮肤最黑黢黢的反派林樵松，虽然他很坏，但是演技好哇~
我们往前推到第一集，看看这个演员是怎么塑造人物形象的 :
林探长出场这走姿就很像一只猎犬——
眼睛犀利上挑、身体紧绷，走起来虎虎生风。
而且看背影，他就像晃晃悠悠“飘”着走一样；
虽然是个莽汉、却又很轻盈，这就给人一种“从容狩猎者”的感觉。
运送赤党的路上，他们遭到女主一行人的伏击，林樵松的形象也产生了新的切面。
一开始还恶狠狠呢，结果女主擦头一枪、打飞了他的帽子，吓得他蹦了一下；
离死亡如此之近，林樵松不淡定了，开始努力转动大脑、表情也狰狞了起来。
他推出一个人质和女主做交易。看呐，演员的肢体和表情很有意思 :
他没演出明显的胆怯来，但你却能感觉到他的求生欲——
表情特别凶狠，但是躲人家身后的动作很迅捷、一点都不敢露；
曲着腿撅着屁股，这“又狠又怂”的样子，更像一只野蛮求生的野兽了。
突然，人质拼命喊出奸细的名字，林樵松怒气冲冲、结果了人质；
女主立即开枪反击，林樵松全身畏缩在车门后，怕打到头、也怕打到脚——
这狼狈的躲避动作，也是演员为了塑造反派极度怕死的心理。
忽然，林樵松听到了援军的动静，立刻探头张望；局势逆转，援军迅速清理现场。
他也变了一副模样——气势汹汹追杀女主，瞬间觉得自己又行了。
短短几分钟的表演，林探长暴虐无耻又不择手段的性格就立起来了；
因为人设复杂，他给人留下的印象甚至比对面李沁扮演的正义方更深刻、更立体。
林樵松这个人物不只是一个迫不得已的打工人，他心里是有执念的——
因阵营不同，他杀过曾经的校友、甚至因莫名的怨恨活活折磨死他们；
所以，他是个很坚持自己信仰的反派。别人觉得他疯，他反而觉得赤党是疯子。
很多观众容易迷上反派，觉得他们有种莫名的魅力——
别担心，不是你单身太久、也不是咱三观出了问题，而是他们身上的“生命力”确实很特别。
就比如影视剧中的男角色吧:
很多人所说男演员散发的“无形性张力”，其实不一定发生在刻意调情、暧昧的剧情中；
所谓“认真的男人最帅”，我们其实是被他们努力的样子、蓬勃的争取心所吸引的。
听过一种很有意思的说法——【男人 的性张力来自于野心。】
这种魅力甚至与男演员的颜值、身高、年龄无关——
“野心”与“欲望”相通，所以只要野心足够，连太监和小孩儿都能有性张力。
就像林樵松一样，虽然长得又黑又糙、黑眼圈这么重；
但看他忙忙碌碌工作一夜，在办公桌上强撑着打个哈欠都那么帅。
（不过，真的很想吐槽他这个黑眼圈妆容，黑得也太夸张了吧。）
而且咱们这部剧的林樵松还不止这些魅力，他还有爱情线呢~
林探长喜欢的正是刚跟他蒙面血拼过的女主沈近真，不知道后面知道真相的林探长会不会崩溃。
大概是恋爱中的“互补吸引力”作祟——
林探长这一介莽夫，偏偏喜欢沈近真高贵淑女的样子，还自认为是“君子之交”；
当时我听到这句话就想笑，还君子，对爱情的幻想还挺浪漫。
女主为了套话故意接近他，我们看看这段表演:
受到女主邀请后，他像是突然被惊喜砸中一样、有点晕晕乎乎的，笑容缓缓在脸上溢开；
而且你有没有发现，他一共笑了两次——
第一次是下意识的、不受控制的狂喜。
笑完了可能自觉有点失态、怕吓到人家，于是又迅速收回去，预备好又笑了一次。
虽然两次都笑得有点傻。
由此可见，林樵松平常是个不爱笑的人，他最常用的表情估计都是“凶神恶煞地威胁人”；
所以面对喜欢的姑娘，他不知道怎么笑得好看。
这就是角色个性的塑造，不能像某些演员一样演什么都是自己、或者为了好看而演——
演心动也不能只有心动，还得符合人物逻辑。
“傻狗爱情故事”正式上演，我们再看他俩约饭的剧情 :
眼前是心上人、耳边是钢琴乐，林樵松不知不觉出了神，灵魂都开始荡漾；
被女主一提醒，才不好意思地低头道歉。
他面对她的样子跟工作时一点都不一样，犹豫拘谨、低着头不太敢看人。
聊起上次错过欣赏她弹钢琴的事，女主善解人意地说，会为他亲自弹；
一听这话，林樵松面露感动地抬头，愣愣地道歉后、又低头暗喜。
有了女主这番精神鼓励，他也终于敢抬起头看着人家、找话题聊天了。
大家看，女主问他喜欢什么音乐时，林樵松反复犹豫、似懂非懂的眼神一出来——
我当时就觉得完了，他肯定不懂音乐。
最好笑的不是他不懂，而是他明明不懂、却还能很自信说出“听贵的”；
他甚至不觉得自己没审美，所以才表现得若无其事、也不羞恼——
今天能说出“音质”这样的名词，对他来说可能已经是超常发挥了。
我们沈姑娘也是情商很高、立刻夸他诚实，顺带拉踩林樵松的上司不懂装懂；
林樵松一副“老实倾听”的姿态，小声接话“我知道你说的是谁”，然后还低头抿嘴、羞涩地笑。
（我怀疑此时的林探长都有偶像包袱了，他还真以为人家姑娘欣赏他。
这副模样跟他打人时差距颇大。）
不得不说，沈姑娘是很厉害的——
两人之间有了“一起吐槽上司”这样的小秘密，关系一下子就近了。
沈姑娘又是夸又是关心的，林樵松渐渐有了勇气，开始向沈姑娘讨演奏票——
为了表达真诚，还笑着睁大眼睛、一脸兴奋期待。
（说实话好憨哈哈，但很符合林樵松一辈子都没跟女生调过情的人设。）
沈姑娘大手一挥、放话十张，林樵松的表情从惊讶、到确认、再到感动，过渡得也很好。
但他忽然想到什么，低落嘟囔“我们会把大家吓晕”；
要不说沈姑娘厉害呢，立即接话——“他们害怕，只能说明他们做错事心虚!”
林樵松一沉气一仰头，瞬间有话说了。
沈姑娘乘胜追击、继续攻略——
“不被理解”此言一出，林樵松瞬间呆住，瞳孔震动、眼泛泪光，卸下了所有防备。
《无限超越班》吴镇宇有种说法:
【没有一个反派认为自己是坏人。】
林樵松内心就是觉得自己是对的，是被某些人嫌弃、误解的；
他甚至认为自己是默默无闻的功臣。
所以此时，林樵松的悲伤是真的，和世间所有人的痛苦一样。
他低头稍微缓解了一下，顾及到沈姑娘还在看着，他强颜欢笑、拿起酒杯——
以喝酒为结点，演员为这场少见的、反派袒露脆弱的戏，做了“谢幕”。
这场戏林樵松的反差萌很出彩，可惜对面的李沁表现一般——
整场戏，她都是以一种“笑里藏刀”的客套假笑面对林樵松；
笑里藏刀当然没有错，但这只是个大致轮廓——
面对他的动情，她具体是嫌弃、不屑、同情还是憎恨？都看不出来。
我顺便查了查，饰演林樵松的男演员叫张天阳——
科班毕业这么多年都没什么知名度，大家可以多多支持一下。
好啦，感谢大家支持，篇幅有限，先到这里~
其实商战片不是我最爱好的类型，不过目前的剧情还算精彩，我再观望一下!
欢迎讨论求支持，拜托啦(˃ ⌑ ˂ഃ )
