王铮亮进入华语歌坛已经有了十多年的时间，他的作品，他的人品，他的形象，都已经奠定了他在音乐上的地位。他以选秀的身份出道，天赋异禀，不仅会唱歌，还会写词曲，会编曲，会制作，他的音乐总是和温暖、感动、治愈等关键词联系在一起，他已经成为一名成功的歌手，并且在年龄的增长中逐渐走向了成熟。渐渐的，家人成了他生命的主旋律，而他的音乐生涯，也渐渐转向了电影和电视的OST创作。但是，王铮亮依然有着一颗歌手的心，他热爱生活，珍惜亲情，珍惜友谊，但他依然保持着最初的热情，等待着下一次的深度释放。

王铮亮并不是一个循规蹈矩的人，哪怕已经是一代名宿，他也始终对创造充满了激情和朝气，同样的，他也有着自己的坚持。他有自信，有耐心，也有一颗纯粹的心。这些年来，他的本性并没有改变，只是重新找回了年轻时的那份热情。想要冲出舒适的区域，却也想要在这一刻沉淀下来。这是一种没有任何冲突的对自身的质疑，也是一种用“慢思维”来反其道而行之的对提高作品的质量进行了一次大胆的探索。

所以《不假思索》干净利落，这和王铮亮这些年回归生活，用心过生活的方式是一样的，他把时间花在了亲情和友谊上，用自己珍贵的感情来创作新的作品上，最重要的是，他要表现出自己的单纯。透过对人生的感悟和了解，从“慢”的人生中所蕴含的真挚和细致，促使他用更多从未尝试过的方式去演绎新的歌曲，让他对年龄的热爱，对工作的态度，重新回归到了最初的状态。按他自己的说法，这是“好听”的唱片，他不参与创作，也不参与制作，在整个唱片中，他的角色都是“歌手”，除了《家的方向》。而他的音乐形象，则要从一个流行歌曲大师，上升到一个真实的歌手，来表现自己。于是，在《不假思索》这种全新的画风中，我们可以听出王铮亮最真挚的一面，这是一种从生命中提炼出来的青春活力，一种本性的回归。

而《不假思索》这个名字，更是将这个想法表达得很清楚，一点都不拖泥带水。电子音乐，爵士乐，怀旧的节奏，一种王铮亮从来没有体验过的节奏。随着他心中的呼唤，他的紧张感，与他的创意编排，都是一样的耀眼，两首主题曲，一首比一首更有节奏，一种渐渐明朗的思维，一种由想象而产生的身体节奏，充斥着生命的治愈力量，让他渐渐“想通”。从这个意义上来说，《小情小爱》也是一个很好的例子，从一开始，就用轻松欢快的电子音乐，营造出一种真正的欢乐，让人一开始就能感受到一种清晰的变化。《小情小爱》的故事，也很契合“生活”这个词，这是一种简单、信任、依赖的感情，虽然爱已经被压缩到了极致，但这份感情并没有消失，“小爱”的真诚，传递出了两个人永远的感激。而这种真诚，也是王铮亮在这张新唱片上所要表达的。

而且，这两首歌曲都有一个共同之处，绝对不会被忽略，王铮亮的歌声带着一种力量。即使是在这样的趋势化的编曲下，他的嗓音依然非常优秀，他一贯的演唱方式、感情、品质、层次都融入到了快歌的节奏当中，没有因为舞曲的色彩而丧失可听性，他是潮流与经典的相加。而那首《家的方向》就更不用说了，在王以太的前卫风格下，依旧有着深厚的感情，依旧有着一种让人回味的内涵，有着一种被精心滋养的爱情核心。以《小情小爱》和《不假思索》这两首歌所正面传达出的勇气，成熟，果断，坚定的态度，在前面三个音轨中，持续唤醒了唱片“Without Thinking”的人生信仰。

《领带上的绯色》则是一部富有戏剧色彩和转折意蕴，又有一种布鲁斯般的酒意；《你要的不是爱》略显阴沉，像是每个人心里都有一种怅然若失的感觉，可随着音乐的发展，颜色也发生了变化，电子音乐的变化，让这首歌多了几分立体感。王铮亮的嗓子比以前更好听了，那一段让人耳目一新的假声，让人耳目一新，这是一首经典的歌。而《不假思索》则是一部以多种形式表现出来的诗歌。就像是《说好》中的古典旋律，与虚幻的嗓音相融合，让这首歌变得更加的通俗，让这首歌变得更加的高大上，突破了以往的局限。而《爱里没有等于》，更是一次又一次的表白，这也是新专辑不断革新的一个缓冲区，合唱的效果比以前更好了。《两个秘密》是一首试图用简单的歌谣来表现爱情的新一代经典之作。对于《不假思索》这张唱片，如果你要流泪的话，这里就是最好的地方了。

末尾的《爱不及义》，意境和形式都很清晰，和前面形成了鲜明的对比。《爱不及义》完全是电子音，王铮亮的声音充满了感情，电子音乐的编排，为人们营造了一个可以反思、沉淀、检讨的幻想世界，这是一种逆向思维。在一首歌的末尾，他将《小情小爱》与正面的告白联系在一起，倾听着新的旅程，重新开始。

王铮亮用自己真诚的人生积累了足够的力量，《不假思索》把这一刻完美的诠释了出来，这是全新的优秀的音乐，也是一种享受，一种幸福。对王铮亮而言，这张唱片就像一束明亮的新光线，让我们有机会认识他。首先要理解生命，然后才能理解音乐；不论固守还是求新，始终都是心中的一根弦。大胆的思考，是真诚的，尊敬的，清楚的，坚定的，值得称赞的。