截止到2月17日下午，平台数据显示，《哪吒之魔童闹海》的全球票房已经突破120亿。

这部电影也正式进入了全球票房前10的位置。

在这个不可思议的时刻，普天同庆之声不断。

几大央媒都专门发布海报，庆祝这一重要里程碑。

然而，观影后的感触往往并非只有欢愉。

《哪吒2》虽借用了神话中的人物名字，但故事情节几乎完全是原创。

这一创作手法引发了剧烈的文化冲突。

正邪角色的颠倒，带来了对传统神话的重大反思。

哪吒本是正义俊美的娃娃，如今却化身为蓄着黑眼线的丑怪魔童。

而龙王一家原本是霸凌四海的恶棍，如今的龙王和太子却成了外貌高贵、品格高尚的帅气男神。

申公豹的角色也被完全洗白，成为了内心善良却无奈的可怜角色。

在这一系列的角色改编中，尤其引人注目的是南极仙翁的转变。

这个原本人见人爱的寿星，竟然沦为阴狠毒辣、残暴不仁的大魔头。

他的仙鹤和仙露也成了助纣为虐的帮凶，令人不禁感慨。

不仅在《哪吒》中，类似的颠覆手法也频繁出现在《封神》等影视剧中。

如此将传统正面形象彻底颠覆的创作模式，在近几年变得愈发流行。

这种现象令人深思，难免会对我们建立的正面神话带来冲击。

或许，这会颠覆我们内心原有的价值观，导致传统文化逐渐模糊甚至消失。

有人认为，改编作品应对传统形成起码的尊重。

能够成仙的角色，历来都是为民为义，给予人们福祉的完美形象。

然而，当下影视剧中，不抹黑、不颠覆传统，似乎就难以展现冲突，也难以突出主角。

这样的创作手法，在某种程度上就是为了冲突而冲突。

为了黑化而无所顾忌的黑化，可能会使得我们的传统文化变得更加模糊不清。

在这股潮流中，有人坚信，没有创新就没有传承。

文化需要进步，才能把正确的价值观传授给不同时代的孩子。

在这个复杂的文化生态中，反派的立场也是值得探讨的。

善与恶并非非黑即白，在反派的视角内，他们所做的事情往往也是合理的。

实际上，《哪吒》中也传达了许多做人的道理。

例如，“成见是座大山”，“父母的爱是无限的”，这样的主题言简意赅，却又发人深思。

值得注意的是，导演已经有所保留，通过避讳来将故事中的角色改为无量仙翁，构建出一个虚构的神仙形象。

导演饺子曾明确表示，他不愿意只塑造一个纯粹的恶人。

他认为，在每一个角色中，恶与善是交融在一起的。

每个角色都有属于自己的立场，且是合乎逻辑的，给人一种真实的存在感。

接下来，还将迎来《哪吒3》《哪吒4》的面世，故事的发展与角色的塑造依旧充满着变数。

在这片充满机遇与挑战的创作天空下，大家需要慢慢适应新的表达形式。

《哪吒2》的颠覆，引发了对传统文化深刻的思考。

在商业成功的背后，隐藏的是对价值观的反思。

角色的洗白与黑化是时代进步的体现，还是文化迷失的开端，仍需观众与创作者共同探讨。

每一代人在接触这些故事时，接受的不仅是剧情，更是文化与价值观的传承。

在这场波澜壮阔的文化变革中，希望能够从每部作品中汲取智慧与启发，推动文化的持续繁荣。