去年元月，顾嘉辉先生走了，现代港乐痛失它最坚固的柱石，香港乐坛从此再无殿堂级音乐大师。

昨晚，惊闻噩耗：刘家昌先生走了，享年81岁。从此，台湾流行乐坛国语小调时代的“四大宗师”，只剩90多岁高龄的左宏元老师。

刘家昌老师的离去，似乎是国语小调时代的挽歌，虽然那个时代很多的音乐作品已经留存下来成为永恒的经典，但那个时代的优秀歌手与优秀音乐人，却无可奈何地一个个凋零了。

骆明道、翁清溪、庄奴、邓丽君、高凌风、凤飞飞、沈雁。。。

四大宗师中，在上世纪70年代，刘家昌才是最“夯”的那一个，虽然师出左宏元，但当年的刘家昌似乎有一种点石成金的魔力，只要是他写的作品，只要是他推荐的歌手，一定都会成为台湾乐坛最红的天王天后。

尤雅、凤飞飞、甄妮、萧丽珠、邓丽君、黄莺莺、刘文正、高凌风、费玉清、陈淑桦、银霞、沈雁、杨林。。。哪一个不是台湾乐坛乃至华语乐坛响当当的人物呢！

四大宗师中，刘家昌先生一度也是最风光的那一位，青出于蓝而胜于蓝的他当年的声望超越了老师左宏元，多才多艺的他集歌手、创作人、演员、导演、编剧于一身，老婆也是当年影坛的绝对红星——甄珍（前妻）。

喝最烈的酒、骑最快的马、爬最高的山、吃最辣的菜、玩最利的刀。。。这是古龙先生小说《萧十一郎》中他对“风四娘”的刻画。

艺术来源于生活，但高于生活。做最红的人、挣最多的钱、娶最漂亮的女人、受到最多的追捧、拿到最大的话语权、上最豪华的牌桌。。。刘家昌的一生，也真的是不枉此行了。

下面，用十首刘家昌老师为人所津津乐道的代表作，送这位华语乐坛真正的大师最后一程。

第一首、《往事只能回味》 1970年 尤雅

虽然同为“1953超白金一代”，但歌手尤雅的名气似乎不如邓丽君、甄妮、风飞飞等，这或许跟她太早淡出有很大关系。

刘家昌与尤雅的合作，有些传奇色彩，当年尤雅在餐厅驻唱时，刘家昌为她的音色所吸引，用一张在餐巾纸上草拟的合约签下了她，第二年（1970），刘家昌将一首自己创作的歌曲《往事只能回味》送给尤雅，直接让她成为那个时代最红的女歌手，一时风光直逼邓丽君。

“时光一逝永不回，往事只能回味。。。”刘家昌先生的这首小曲，至今哼唱起来依旧回味无穷。

第二首、《梅兰梅兰我爱你》 1971年 刘家昌

当年，对《梅兰梅兰我爱你》和《玫瑰玫瑰我爱你》这两首歌傻傻分不清楚，因为两首有些轻快的小曲旋律都是那样醇厚。

直到遇到刘文正的版本，他用他魔性的演唱，让笔者区分开了这两首歌，虽然同为小调，但《玫瑰玫瑰我爱你》毕竟还是旧上海十里洋场的那种味道，而《梅兰梅兰我爱你》那更富冲击力的节奏，还是更多后现代的味道。

虽然《梅兰梅兰我爱你》这首歌的版本以刘文正先生版最为知名，但该歌曲的作曲者是刘家昌，首唱者也是可以歌手可以教父的刘家昌。

第三首、《敲敲门》 1974年 凤飞飞

歌曲《敲敲门》是“帽子天后”凤飞飞上世纪70年代的代表，也是凤姐在《枫叶情》《我是一片云》之前的扛鼎之作。

这首超越笔者认知年龄的歌，随着笔者对叶瑷菱Cospaly版的追溯，愈发对凤姐原唱版深深拜服。

《敲敲门》是刘家昌老师在《五月的花》后为凤飞飞写的另一首招牌歌曲，为了支持弟子，这首歌的创作由刘家昌包办词曲。

第四首、《一帘幽梦》 1974年 萧丽珠

1974年是一个神奇的年份，刘家昌在这一年用四首歌向歌坛输送了四位天王天后。

歌曲《一帘幽梦》是国语小调类型中的精品，几十年来传唱不衰，而首唱者萧丽珠更是凭借此曲从日本归来后彻底在台湾乐坛站稳脚跟，成为歌林唱片的力捧歌手和台湾乐坛的一流歌手，成为人人喜爱的“番茄姑娘”。

第五首、《云河》 1974年 黄莺莺

1974年，刘家昌导演电影《云河》，并为电影创作同名主题曲《云河》（包办词曲）。

歌曲交给谁来唱，刘家昌犯了难，弟子甄妮非常喜欢这首作品，但刘家昌更倾向黄莺莺来演唱。

最后，为了平衡，该作品变成甄妮演唱电影版，而黄莺莺演唱唱片发行版。

后来，这首作品还得到了邓丽君小姐的认可，她也认真翻唱了一个版本。

现在，三个版本都成了经典。

第六首、《诺言》 1974年 刘文正

年初捧红萧丽珠，1974年年底，刘家昌又用一首作品，向台湾乐坛和华语乐坛输送出了一位光芒万丈的大天王——刘文正。

刘家昌与刘文正的合作，是双赢，刘家昌挣到了名利，刘文正完成了梦想并改变了台湾乐坛“阴盛阳衰”的局面。

笔者觉得，《诺言》这首歌只属于刘文正，就像刘德华的歌曲只适合刘天王自己那样，有特色的咬字发音、有浓重地方味道的音色，与《诺言》相遇，让这首歌成为了不可复制的经典。

第七首、《小雨打在身上》 1977年 刘文正

《小雨打在身上》，是刘家昌联合殿堂级填词——孙仪，为刘文正送上的另一首“双刘合璧”精品。

这首歌后，双刘分道扬镳，刘文正加盟东尼机构，刘家昌逐渐归于平寂。

因为台湾校园民歌的到来，让刘家昌这一批老一辈的音乐人受到了新生力量的巨大冲击，罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志、叶佳修等音乐人开始展现各自的音乐创作才华。

第八首、《晚安曲》 1979年 费玉清

除了刘文正，费玉清也是一位因刘家昌而声名大噪的歌手。

1979年，“小调宗师”刘家昌为“小调歌王”费玉清填词作曲歌曲《晚安曲》，从此费玉清每天晚上在商超下班前与消费者互道晚安，这样的情形几乎持续了30多年。

“让我们互道一声晚安，送走这匆匆的一天”，这旋律，您熟悉吗？

第九首、《我是中国人》 1982年 凤飞飞

孩童时曾在韩国生活多年的刘家昌，早早就有了家国情怀，这样的情怀，在她1982年写给风飞飞的作品《我是中国人》中痛快地宣泄出来了。

“我不管生在哪里，我是中国人，不论死在何处，誓做中国魂。”这样的词，会激起你做为炎黄子孙的心里的那腔热血吗？

第十首、《独上西楼》 1982年 邓丽君

虽然上世纪80年代的台湾乐坛已经是校园民歌与黑色摇滚的时代，但“华语乐坛永远的天后”邓丽君，却在她告别两岸三地长期耕耘日本乐坛前，用一张永载音乐史册的专辑，创造了国语小调的叹为观止。

这张专辑就是1982年底的《淡淡幽情》，与39年后某位歌手的专辑相比，《淡淡幽情》更算得上“最伟大的作品”。

《淡淡幽情》是邓丽君与当时乐坛最顶尖的十几位音乐人的合作，其中不乏顾嘉辉、左宏元、奥金宝、翁清溪、黄霑、梁弘志、罗大佑、谭健常、卢东尼、陈扬这样的大师。

该专辑一共12首歌曲，歌词全部来自唐宋的词牌，作曲3首的刘家昌力压作曲2首的左宏元，成为占比最重的作曲人。

刘家昌创作的3首作品里，那首《独上西楼》与梁弘志创作的《但愿人长久》成为整张专辑传唱度最高的两首歌，让大师落幕的余晖也分外妖娆。

1983年后，刘家昌逐渐将重心转移向内地，与毛阿敏、韦唯、解晓东、姚贝娜等众多歌手都有合作，但却没有再谱出《一帘幽梦》、《云河》这种有高度的作品。

刘家昌老师的好作品还有很多，比如归亚蕾的《庭院深深》、甄妮的《誓言》《我家在那里》《秋歌》、翁倩玉的《海鸥》、江蕾的《烟雨斜阳》、王海玲的《在雨中》、沈雁的《一串心》等，这些都是刘家昌先生留下的宝贵财富，它们滋养了歌坛也润泽了歌迷。

走好，刘家昌老师，愿天堂的你继续风光！