吴越（907年－978年）是五代十国时期的一个政权，位于今浙江、江苏一带。这一时期，吴越国政治稳定，经济繁荣，文化发展迅速。在吴越文化的多元发展中，绘画艺术成为了一道独具特色的亮丽风景线。本文旨在探讨吴越画坛的艺术风格与名家传承，以展示吴越绘画在中国艺术史上的独特地位。

首先，吴越绘画艺术的风格多元且富有创新。在风格上，吴越画坛继承了唐代的传统，同时受到南北朝以及隋代的艺术影响。吴越画家注重细腻的笔触，追求画面的清丽秀雅。吴越画坛的作品在形式上大胆创新，对传统的写实技法进行了改良与发展。此外，吴越画家还擅长运用意境、构图和色彩，创作出具有丰富内涵和高度审美价值的作品。

在吴越画坛中，有许多杰出的画家，他们的作品传世至今，成为吴越绘画艺术的代表。其中，最为著名的有：

张僧繇：张僧繇是五代十国时期的名画家，同时也是一位诗人。他擅长画山水、人物、花鸟等题材，尤以山水画最为出名。张僧繇的山水画作品，充满了神秘和诗意，展现了吴越山水自然景观的韵味。他的画风对后世画家产生了深远影响，被誉为“吴门画派”的奠基人。

顾恺之：顾恺之是吴越时期的著名画家，以画人物见长。他的人物画作品，注重刻画人物性格和神情，形象生动传神。顾恺之的画风，既保留了唐代人物画的传统，又融入了吴越地区的地方特色。他的作品对后世产生了较大影响，被誉为“吴门画派”的重要传人。

仇英：仇英是吴越时期的另一位杰出画家，擅长绘制山水、人物、建筑等多种题材。他的作品以笔触细腻、构图巧妙、色彩鲜明著称，展现了吴越地区自然与人文的和谐美。仇英的画风独树一帜，对后世绘画艺术产生了深刻影响，被誉为吴越画坛的杰出代表。

这些名家传承了吴越绘画艺术的精髓，为后世留下了丰富的艺术遗产。吴越画坛的发展，不仅丰富了中国绘画史上的艺术形式和表现手法，也为吴越文化的繁荣做出了重要贡献。在吴越绘画传统的影响下，后世的南宋、明、清等朝代的画坛也逐渐形成了独具特色的各种画派，如南宋的杭州画派、明代的吴门画派等。

在吴越时期，画坛还充分体现了当时社会的风俗、民间信仰和审美取向。画家们通过对生活的细腻观察和深刻理解，将吴越地区的山水风光、人物形象、历史传说等元素融入作品，为后人留下了珍贵的历史影像。这些作品不仅在艺术上具有极高价值，同时也是研究吴越时期社会历史的重要依据。

总之，吴越画坛在五代十国时期繁荣发展，形成了独具特色的艺术风格和丰富的名家传承。这些画家以其卓越的艺术才华，为中国绘画史书写了辉煌的篇章，为吴越文化的传承和发展立下了不朽的功勋。同时，吴越绘画艺术也对后世的画坛产生了深远影响，为中国绘画的多元发展奠定了坚实基础。