“未觉池塘春草梦，阶前梧桐已秋声。”“流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉。”
年龄越长，越渴望过简单安静的生活，就像季节到了秋，渐渐收敛了锋芒，多了几分娴静。
“谁家秋院无风入，何处秋窗无雨声？”秋天的夜晚格外宁静，山中松子簌簌落，月下草虫切切鸣。
秋天的风，更容易吹进人的心灵，露出生命的柔软与哀伤，在这样的季节适合适咀嚼寂寞，更合适思念。
【01】
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
——唐·刘禹锡《秋风引》
秋风，穿越千山万水，携带着萧萧落叶的细语与一群群南归大雁的哀鸣，轻轻拂过大地。它不急不缓，却以独有的方式，在每一寸土地上留下痕迹。
清晨，当第一缕秋风轻拂过庭院中的树木，那细微的声音唤醒了沉睡的世界。惊扰了那个独自漂泊在异乡的旅人，他最先捕捉到了这份秋意。他心，如同那敏感的琴弦，被秋风的指尖轻轻拨动，泛起了层层涟漪。
刘禹锡，这位曾在朗州、连州等偏远之地度过漫长贬谪岁月的诗人，在这么一个清晨，最先感受到了秋风带来的不仅仅是季节的更迭，更是内心深处那份难以言喻的孤寂与思乡之情。
他的《秋风引》，以秋风为引，巧妙地勾勒出一幅幅动人的画面，从秋空中的雁群到地面上的庭树，再到那独在异乡、心怀归思的“孤客”，层层递进，步步深入。
“朝来入庭树，孤客最先闻。”秋风虽无形，却通过庭树的摇曳、木叶的萧萧，让“孤客”感受到了它的存在。
而“孤客”之所以“最先闻”，是因为他对这个世界有着更加细腻和深刻的感知，他的心中充满了对家乡的无限思念和对未来的深深忧虑。
全诗以秋风为线索，借景抒情，将羁旅之情和思归之心表达得淋漓尽致。
它让我们感受到，即使身处异乡，即使面对秋风萧瑟的凄凉景象，那份对家乡的思念和对生活的热爱却永远不会改变。
正如诗中所言，秋风虽无形，却附着于万物之中，无处不在；而那份深深的思乡之情，也如同这秋风一般，永远萦绕在心头，无法割舍。
《秋风引》以其独特的艺术魅力和深刻的情感内涵，成为了中国古典文学中的一颗璀璨明珠。它让我们在品味秋风的同时，也感受到了诗人那颗敏感而真挚的心。
【02】
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
——唐·张籍《秋思》
洛阳城的深秋，秋风轻起，带着几分凉意，也悄然唤醒了诗人张籍心中那份沉甸甸的乡愁。
他立于窗前，望着远方，思绪万千，如同落叶般纷飞，最终汇聚成一股强烈的愿望——写一封家书，以慰远方亲人的思念。
笔尖轻触纸面，千言万语却不知从何说起，只因心中的情感太过复杂，太过深沉。他细细斟酌，生怕遗漏了任何一句能传达他深切关怀与无尽思念的话语。
然而，即便是在这字字斟酌之中，他仍感忧虑，担心那匆匆落笔之下，未能尽述胸中之意。
就在送信人即将踏上归途的前夕，张籍的手不由自主地再次伸向了那封已封好的家书。
他轻轻拆开信封，目光再次掠过那熟悉的字迹，心中涌起一股难以言喻的冲动——似乎总觉得还有未尽之言，还有未抒之情。
这一“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”的瞬间，不仅是对家书内容的反复斟酌，更是他内心深处思乡情感的极致体现。
张籍，这位远离故土、客居洛阳的游子，以他那平易近人却又深情款款的笔触，将这份细腻入微的思乡之情描绘得淋漓尽致。
没有华丽的辞藻，没有刻意的渲染，只有那份质朴无华的真实，却足以触动每一个漂泊异乡人的心弦。
它让我们感受到，在那个交通不便、信息难通的年代，一封家书所承载的不仅仅是文字，更是游子对家的深深眷恋与无尽思念。
而张籍，正是以这样一首诗，跨越时空的界限，将这份情感传递给了千百年后的我们，让我们在品读之余，也能感受到那份跨越时空的共鸣与感动。
【03】
零落桐叶雨，萧条槿花风。
悠悠早秋意，生此幽闲中。
况与故人别，中怀正无悰。
勿云不相送，心到青门东。
相知岂在多，但问同不同。
同心一人去，坐觉长安空。
——白居易〔唐代〕《别元九后咏所怀》
细雨绵绵的初秋时分，梧桐叶零落轻舞，与细雨交织成一首无声的离歌，而木槿花也在风中缓缓凋零，这份闲适中的凉意，悄然勾勒出心底那份难以言喻的秋意与寂寥。
白居易的笔下，不仅是景，更是情。他与挚友元稹的离别，如同这秋日里的寒风，吹散了往昔的欢笑，留下一片空旷与不舍。
白乐天，并未直言离别的苦涩，却以“况与故人别，中怀正无悰”轻轻一带，将那份深藏的孤独与思念展露无遗。
他未曾亲至青门送行，但心已跨越千山万水，紧紧相随，一句“勿云不相送，心到青门东”，道出了世间最真挚的情谊——不在于形式的陪伴，而在于心灵的相依。
诗人深知，知己难求，唯有心灵相通，方能跨越时空的界限，成为彼此生命中最温暖的慰藉。
因此，当元稹离去，繁华的长安城在白居易眼中，也失去了往日的色彩，变得空旷而寂寥。
他感慨：“相知岂在多，但问同不同。同心一人去，坐觉长安空。”这不仅仅是对友情的颂歌，更是对人生哲理的深刻领悟——真正的陪伴，不在于人数的多少，而在于心灵的契合与共鸣。
《别元九后咏所怀》这首诗，如同一幅细腻的情感长卷，将写景、叙事与抒情巧妙地融为一体。
它不仅仅是白居易对元稹的深切怀念，更是对人间真情的一次深情吟唱。诗中的每一字每一句，都蕴含着诗人对友情的珍视与对人生的深刻感悟，让人在品味之余，不禁为那份跨越时空的纯真情谊而动容。
全诗如行云流水，情感真挚而深邃，让人在感受秋日凄清的同时，也能体会到那份温暖人心的力量。
【04】
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
——欧阳修〔宋代〕《玉楼春·别后不知君远近》
自离别那日，你的身影渐行渐远，直至消失在茫茫人海，留下的唯有无尽的牵挂与苦涩。
我望着这满目凄凉的景象，心中翻涌着说不尽的愁绪，却无处投递。你越走越远，直至书信断绝，音讯全无，我的世界仿佛失去了色彩，只余下一片苍茫与孤寂。我欲问讯，却四顾茫然，不知该向何方寻觅你的踪迹。
夜深人静之时，风穿竹林，萧萧之声不绝于耳，每一声都似在诉说着离别的哀愁，每一片竹叶的摇曳都如同我内心的颤抖。
我斜倚孤枕，渴望在梦中与你重逢，以解这相思之苦。然而，梦终究未能成行，唯余一盏孤灯，在寂静的夜里缓缓燃烧，直至灯芯燃尽。
欧阳修此词，未着一字于女子之容颜，却以其深邃的笔触，细腻地勾勒出了思妇内心的波澜壮阔。
从别后的孤寂，到远别的无奈，再到音信全无的绝望，直至夜深风竹的凄清，寻梦不成的凄楚，直至灯烬的终结，每一层情感都如同剥笋抽茧，层层深入，将那份深沉而婉约的离愁别恨展现得淋漓尽致。
这不仅仅是一首词，更是一幅动人心魄的情感画卷，让人在品味中感受到那份跨越时空的深情与哀怨。
【05】
山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。
梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。
——苏轼〔宋代〕《浣溪沙·山色横侵蘸晕霞》
暮色四合的时分，山色被晚霞温柔地浸染，湘江水悠悠，波澜不惊，岸边秋花竞相绽放，绚烂中带着几分静谧。
远处，树林边缘隐约可见几缕炊烟袅袅升起，几户人家散落其间，而晚鸦的啼鸣，穿林越水，似乎在为归巢寻觅着最后的路径，这画面于不经意间触动了游子心中最柔软的思乡之弦。
苏轼，这位才华横溢的文人，于宋仁宗嘉祐四年的深秋，自故乡眉山沿长江逆流而上，行至荆州前夕，目睹此番景致，心中涌动的不仅是眼前的美景，更有对远方故土的深切怀念。
他醉卧舟中，梦回故里，那些熟悉的小径、亲切的乡音，在梦中一一浮现，仿佛触手可及，却又在酒醒时分，化作南天边一抹遥不可及的云烟。
全词以“望”为引，从山色到晚霞，从寒花到村舍，再到那遥不可及的故园，视线由远及近，再由近及远，如同思绪的起伏，绵延不绝。从傍晚的宁静到深夜的寂寥，时间悄然流逝，而那份思乡之情，却如同江水般，愈加深沉，愈发浓烈。
苏轼以自然质朴的语言，将这份情感表达得委婉曲折，含而不露，却又直击人心，让人在品味之余，不禁为之一叹。
苏轼睡后清醒之余书写一首深秋词，它超越了时间与空间的限制，将游子的思乡之情与自然的秋景完美融合，展现出一种超越物质世界的精神追求，与苏轼淡泊名利、追求心灵自由的人生态度不谋而合。
在这如诗如画的意境中，我们仿佛能听见苏轼内心深处的低吟浅唱，感受到那份跨越千年的思乡情怀，依旧温暖而动人。
【06】
寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。
酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。
不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
——李清照〔宋代〕《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》
深秋时分，一抹惨淡的阳光缓缓穿透云层，温柔地拂过雕花窗棂，仿佛连梧桐叶都在轻声叹息，怨恨着寒霜夜袭的无情。
酒意微醺间，我偏爱那团茶深邃的苦，它如同生活的滋味，在舌尖缓缓化开，引人沉醉。梦回时分，一缕瑞脑的幽香悠然入鼻，清新而深邃，仿佛是心灵深处的一抹慰藉，让人忘却尘世的纷扰。
岁月匆匆，秋意渐浓，白昼虽长，却难掩心中的寂寥与凄清。此情此景，不禁让我想起王粲《登楼赋》中的那份远望故土的深切哀愁，而我的思绪，比这秋风中的落叶还要飘零，更加难以名状的凄凉。
在这无尽的忧思之中，我选择了一条自我救赎之路——不如效仿陶渊明，以酒为伴，醉卧东篱之下，让那盛开的菊花成为我心灵的归宿，不再让忧愁吞噬我的灵魂。
这首词，是李清照晚年心灵的低语，作于南渡之后，赵明诚镇守江宁之际。它不仅仅是一幅深秋图景的描绘，更是词人内心世界的深刻剖析。
从凄凉秋景到酒后茶香，再到梦醒香浓，每一笔都蕴含着词人深深的情感与哲思。她借古喻今，以王粲之愁抒发自己的思乡之苦，最终却以陶渊明的豁达为镜，寻求心灵的解脱与自由。
全词情感丰富，意境深远，既有对过往的追忆与感伤，又有对未来的期许与自我慰藉，展现了李清照作为一代才女的独特魅力与深邃情怀。
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