图文：吕永亮、 编辑：雪狼异族

在探索国画与书法之间究竟哪个更难这一命题时，我们不禁要回首历史，找寻那些在这两个领域都取得杰出成就的人物。诸如宋朝的苏东坡与米芾，元朝的赵孟頫，明朝的董其昌，以及清末民初的吴昌硕等，他们的字画作品不仅技艺高超，而且对后世产生了深远的影响。他们的作品仿佛在告诉我们，国画与书法在某种程度上是相通的，如同“书画同源”的理念，他们是如何将这些平面的汉字转化成了具有深度和立体感的艺术作品。

以今日的科学视角来解读，古人仿佛掌握了二三维的转换，将平面的汉字巧妙地进行升维操作，在古人的笔下进入了三维舞台，游刃有余地展现着他们的智慧与才华。让其在二维的平面上跃然而出，生动地呈现出三维的立体感。这种独特的语言艺术，既体现了他们对语言的深刻理解，又展示了他们卓越的创造力和想象力。在他们的笔下，汉字不再只是一个符号，而是变得生动起来，仿佛被注入了灵魂。

当我们试图将画画和书法割裂开来讨论时，我们不难发现，画画所涵盖的美学专业性技术知识往往需要通过系统的学习和实践才能掌握。然而，书法的魅力在于其没有固定的美学定义，每一位书法家都可以根据自己的理解和情感去表达，这也使得从古至今，没有一个大书家能完全逃脱他人的评价。

在AI智能化日益普及的今天，书法的实用性很可能会被消失殆尽。那个曾经被传颂的“入门简单出门难”的道理也可能不再适用。如今的书法，以不是文化修养、社会地位、胸怀境界的代表。更多的是一种娱乐和装饰的行为，似乎失去了与画画之间比较的意义。

无论是画画还是书法，它们都是艺术的不同表现形式，各有其独特之处。在追求艺术的道路上，我们应该尊重每一种形式，欣赏它们各自的魅力，而不能刻意去比较谁更难、谁更优秀。